Ivanimador

Día Internacional de la Animación 2011

2011-09-23T06:38:00.000-04:00

Celebrando el 10° Día Internacional de la Animación, el Centro del Cómic del Espacio Simón I. Patiño, el Demiurgo y "El Taller" - Animadores Asociados, invitan a tod@s l@s amig@s y entusiastas por la Animación a participar de las siguientes actividades durante todo el mes de octubre:

LOS ANIMARTES

Proyecciones gratuitas de películas animadas.
Centro del Cómic (Ecuador esq. Belisario Salinas - Sopocachi) - 18:30

4/10 "Las aventuras del Príncipe Achmed" - Lotte Reiniger (Alemania, 1926) / "Vaporcito Willie" - Ub Iwerks (USA - 1928)
11/10 "El submarino amarillo" - George Dünning (Gran Bretaña, 1968) / "Walking" - Ryan Larkin (Canadá - 1972)
18/10 "Quién engañó a Roger Rabbit?" - Richard Williams (USA - 1988) / "Technological Threat" - Bill Kroyer (USA - 1988)
25/10 "La leyenda del Reino de los Cielos" - Roger Hawkins (Zimbawe - 2003) / "Harvie Krumpet" - Adam Elliot (Australia, 2003)

CUADRO A CUADRO / Seminario de Animación

Seminario gratuito y libre sobre el origen y la evolución de la Animación hasta el presente.

5/10 De la proto-animación al imperio de Disney
12/10 El quiebre del estilo, la vanguardia europea y la animación experimental
19/10 Otras técnicas y otros estilos, la animación madura
26/10 La integración tra-digital ... y el futuro?

Quienes deseen recibir certificado deben inscribirse personalmente o vía mail en el Centro del Cómic (Ecuador esq. Belisario Salinas / centrocomics@fundacionpatino.org).
Todas las sesiones son de ingreso libre
Anexo del Espacio Patiño (Av. Ecuador 2475 casi esq. Belisario Salinas) - 18:30

RE-ANIMADOS / Primera Edición del Reto de Animación
"Por el placer de Animar"

Durante 24 horas corridas, animadores y artistas aficionados por la animación participarán de forma individual o en grupo de la realización de cortometrajes animados que superen los 10 segundos de duración en cualquier técnica (desde flipbooks hasta animación 3D).
Los interesados en participar de manera obligatoria deben inscribirse personalmente o vía mail en el Centro del Cómic (Ecuador esq. Belisario Salinas / centrocomics@fundacionpatino.org) y hacer concocer cualquier requerimiento técnico.
El público en general tendrá ingreso libre durante las 24 horas y podrá observar a los participantes en plena labor.
El reto se inciará el sábado 23 de octubre a las 10:00 y concluirá el domingo 24 de octubre a las 10:00 en el Centro del Cómic.
Para los compañeros de Santa Cruz, se confirmará el lugar en los próximos días.

IAD - 2010 / Día Internacional de la Animación

28/10 La Ani-Maratón

Proyección de los cortometrajes realizados en el Reto de Animación
Presentación y lanzamiento del Festival Animateur 2012
Muestra de animaciones de la CANIBOL 2001 - 2010
Selección de cortometrajes animados del mundo

Celebraremos el 10° Día Internacional de la Animación con una maratónica proyección de cortometrajes animados en el Centro del Cómic a partir de las 18:00.
El ingreso es libre.

Mayores informes:

Centro del Cómic (Ecuador esq Belisario Salinas - Sopocachi) Tel. 2415597 Int. 223 / Mail: centrocomics@fundacionpatino.org
"El Taller" - Animadores Asociados (Pje. Jáuregui detrás cine 6 de agosto. Ed. El Álamo, mezzanine Of. 6) Cel. 70620723 / Mail: eltalleranimado@gmail.com

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Preparándonos para el IAD 2011

2011-09-07T08:23:00.001-04:00

Este es el afiche oficial para el Día Internacional de la Animación, ya traducido al "cristiano" para usarlo en Bolivia.
Lo celebraremos casi en familia, pero no por eso con menos entusiasmo. Pronto haremos conocer el programa de actividades.
Y los que se preguntaban por Chilemonos, pues, paciencia, se re-programaron para noviembre, así que nuestros amigos del interior tienen más tiempo para planificar una visita por La Paz.
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Más ejercicios del Taller

2011-09-06T07:19:00.000-04:00

El Taller no se detiene y estos son ejercicios para aplicar los conceptos de Slow in, Slow out y Spacing.

Movimiento continuo o constante, variando la velocidad:

Aceleración y Desaceleración en el Espacio

Aceleración y Desaceleración en el Tiempo

Y éstas son las pruebas del delito.

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La primera práctica del Taller

2011-08-28T11:02:00.001-04:00

El Taller de Dibujo Animado arrancó y aquí esta el primer fruto, un ejercicio grupal para aplicar el concepto del intermediado.

Y algunas fotos del Taller...

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Las 25 mejores peliculas de animación

2011-08-12T11:56:00.001-04:00

Posteado desde el blog de nuestros compañeros de La Nuez

Las mejores 25 películas animadas según Time Magazine

La revista Time se atreve a través de su columnista Richard Corliss de presentar una lista de 25 películas animadas que a su criterio son las mejores. Como toda lista pues no faltarán las ausencias o los criterios diferentes en el puesto que se les otorga. Pero sino de acuerdo al menos si motivo para repasar parte de la historia de la animación de manos de una buena selección de títulos inolvidables.

1. Pinocho (1940)

2. Wall-E (2008)

3. Bugs Bunny y el Correcaminos (1979)

4. Dumbo (1941)

5. El viaje de Chihiro (2001)

6. South Park: Más grande, más largo y sin cortes (1999)

7. Up (2009)

8. Las Trillizas de Belleville (2003)

9. Buscando a Nemo (2003)

10. La Sirenita (1989)

11. Toy Story 3 (2010)

12. Toy Story (1995)

13. Blancanieves y los 7 enanitos (1937)

14. Las aventuras del Príncipe Achmed (1926)

15. Wallace & Gromit: la maldición de las verduras (2005)

16. Happy Feet (2006)

17. Akira (1988)

18. El Rey León (1994)

19. Enredados (Tangled-2010)

20. Paprika (2007)

21. Kung Fu Panda (2008)

22. Horton (2008)

23. Yellow Submarine (1968)

24. Fantástico Sr. Fox (2009)

25. La dama y el Vagabundo (1955)

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Taller de Dibujo Animado

2011-08-03T12:43:00.000-04:00

Modulo Inicial

El Dibujo Animado es base para cualquier otra técnica /Stop motion, 3D, etc.).
En el Módulo Inicial aprenderás dibujo básico para animación, sus fundamentos y principios; estudiando el trabajo de los grandes maestros. Poniendo en práctica estos conceptos desde la primera sesión.
En resumen, con nosotros darás los primeros pasos para ser un ANIMADOR.

Horarios:

Paralelo A: Martes y jueves de 19:00 a 21:30
Paralelo B: Miércoles y viernes de 19:00 a 21:30
Paralelo C: Sábados de 15:00 a 20:00

Cupo máximo por paralelo: 8 participantes (formación personalizada)

Requisitos:

Ser mayor de 16 años
Vocación artística
Voluntad y compromiso
Capacidad de trabajo en equipo

Informes y reservas:
animadores.bo@gmail.com
cel: 70620723 - 79123579 - 73220021

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Nadie nos quita lo bailado

2011-05-25T12:12:00.000-04:00

En mayo del 2001, al interior del desaparecido Centro de Cultura Cinematográfica del Grupo Jicha, empezaba su actividad el Taller de Animación Demiurgo.

Nacido como un proyecto algo tomado de los pelos, fueron más las ganas de compartir nuestra leve experiencia y, sobretodo, de aprender con el proceso. A partir de allí se fueron generando una serie de iniciativas y proyectos que poco a poco se van plasmando en realidad.

Seguiremos en ello mientras nos den las fuerzas. Pero ahora queremos compartir un recuento de estos 10 años, con la satisfacción de haber puesto nuestro granito de arena a la Animación en Bolivia.

Talleres.

Fue precisamente en mayo del 2001, después de casi cuatro meses de preparación, que arrancamos con el “Taller de Animación Experimental” en los espacios de la Escuela Superior de Bellas Artes y con el aval del CONACINE. Cómo parte de este Taller también se editó un pequeño “Manual de Técnicas de Animación” (D.L. Nº 4 – 2 – 332 – 01) elaborado por Waldo Iván Castro.

A lo largo de los años siguientes, se llevaron adelante 18 talleres con diferentes instituciones (CIMCA, Escuela de Artes Audiovisuales, Universidad San Francisco de Asís, Universidad Real, Escuela de Artes Cinematográficas) y abordándose diferentes técnicas tanto tradicionales (dibujo animado, recorte, pixilación y stop motion), digitales (Maya y Anime Studio), como experimentales (arena, pintura sobre vidrio, etc.). Producto de estos talleres son casi un centenar de ejercicios realizados por los participantes en las técnicas mencionadas, que se convierten en una experiencia inédita en Bolivia.

Cabe destacar en particular el ciclo de talleres “Animación desde el principio” realizado con Psinergia, que permitió una mayor continuidad y por ende que muchos de aquellos participantes estén hoy integrados a la animación.

En la actualidad, gracias a la confianza y el apoyo del Centro del Cómic del Espacio Simón I. Patiño; el Demiurgo es responsable de la puesta en marcha del Taller Permanente de Animación de esa institución.

Día Internacional de la Animación

A principios del 2005, dos integrantes del Demiurgo son invitados a formar parte de la ASIFA (Association International du Films D'Animation). Integrándonos en la política de promocionar la Animación en el mundo, participamos en las celebraciones del Día Internacional de la Animación de ese año. Convirtiéndonos en el tercer país latinoamericano en participar de esta actividad, junto con Brasil y Argentina.

Estas actividades que indefectiblemente se celebran durante el mes de octubre de cada año, permitieron conocer y estrechar lazos con colegas y amigos apasionados de la animación.

Quizá el punto más resaltante de estas actividades, además de los encuentros, las conferencias y las proyecciones, sea el redescubrimiento y su proyección en pantalla después de 45 años de Emeterio, el primer dibujo animado boliviano.

Un Cultura de la Animación

Uno de los problemas que se debe encarar es la falta de una Cultura de la Animación, Con ese objetivo, en julio del 2006 y con el absoluto respaldo del Centro del Cómic pusimos en marcha Los Animartes.

Los Animartes, para quienes no lo sepan, son proyecciones de películas animadas los días martes. Películas en diferentes técnicas, géneros, autores y países. Este año pretendemos llegar a los cien títulos proyectados de los cuales casi un 60% nunca habían sido vistos en Bolivia; y de los cuales, en muchos caso nos dimos el trabajo de subtitularlos. Un particular gusto fue proyectar una buena cantidad de películas consideradas históricas para la animación (“Las aventuras del príncipe Achmed” de Lotte Reiniger o “El Mundo perdido” de Willis O'Brien, entre otras). En julio esperamos celebrar a lo grande.

Otro esfuerzo particular pero satisfactorio fueron las Conferencias de Historia de la Animación que gracias nuevamente al apoyo del Centro del Cómic circularon por casi todas las ciudades capitales de Bolivia. Particular regocijo se tiene pues, varios colegas animadores del exterior la calificaron como una de las conferencias más completas al respecto.

Aparte del mencionado Manual de Animación, las publicaciones fueron una intensión frustrada. Con los compañeros de Viñetas con Altura llegamos al Nº 1 de la revista “HB – La primera guía de Historieta, Ilustración y Animación”. Posteriormente y de manera “electrónica” iniciamos la publicación del boletín mensual In-Animado que estoicamente llegó a su sexto mes, el proyecto no esta desechado y esperamos reactivarlo. (Los In-animados próximamente serán publicados en Scribd, pues fueron eliminados del gestor de descarga).

Otro proyecto que todavía no camina muy bien, principalmente por desconocimiento y falta de promoción es la Videoteca Animada del Centro del Cómic. La misma permite acceder de manera gratuita a interesados y estudiosos a una selección más de 200 cortos animados, incluyendo información sobre autores, técnicas, año de realización, etc.

Festival de Animación Amateur – ANIMATEUR

El año 2007, pusimos en marcha conjuntamente con el Centro del Cómic (¿y con quién más?) el proyecto del Festival de Animación ANIMATEUR. Con el objetivo de abrir un espacio para jóvenes que se inician en la animación o artistas de otras ramas que incursionan en este mundo. El proyecto crece lentamente y poco a poco vamos consiguiendo más apoyo. La ilusión es llegar a saber que reconocidos artistas de la animación pasaron por nuestro Festival cuando se iniciaban.

Pese a ello, nos dimos el gusto y el privilegio de contar como invitados a los reconocidos animadores Juan Antín (Argentina) y Javier Prado (Perú), en las versiones 2007 y 2009 respectivamente. Este año, nuestro invitado viene de Chile, pero lo mantenemos en reserva, sólo podemos asegurar que es uno de los más reconocidos animadores latinoamericanos de la actualidad.

Proyectos

A finales del 2008, a invitación de la Animation Workshop de Dinamarca y en coordinación con Escorzo y Nicobis iniciamos el Proyecto de Animación Bolivia – Dinamarca. Gracias al mismo, 23 animadores se capacitaron en Bolivia, ocho de los cuales fueron becados a Dinamarca; y cuyo resultado fue La Abuela Grillo. Posteriormente, en el mismo proyecto, se becó a otros dos animadores al curso de Animación de Personajes en Maya.

Lastimosamente el proyecto está detenido, pues el siguiente paso era la conformación de una Escuela de Animación bajo la tuición de la Animation Workshop.

CANIBOL

Entre octubre y diciembre del 2009, con el fin de consolidar un movimiento de la animación en Bolivia, se empezó a contactar a personas ligadas a este rubro en los diferentes departamentos. Se organizaron reuniones periódicas y empezó a tomar forma la Comunidad de Animadores Bolivianos. Con grupos más estables, tanto en La Paz como en Santa Cruz y con la esperanza de que se conformen en otras ciudades, sólo falta dar un siguiente paso (tramite burocrático) para consolidar a la CANIBOL.

Lo que viene

Ya como parte de la CANIBOL, y gracias al Consulado de Chile, este año estaremos inmersos en apoyar las actividades de Chilemonos.

Por otra parte, y esperamos en breve lanzar nuestro proyecto de Las Jornadas Animadas.

Queda pendiente, y esperamos contar con el apoyo de nuestr@s amig@s y colegas llevar la Muestra Itinerante de Animaciones Bolivianas.

Todavía queda mucho camino, otras ideas se nos ocurrirán y esperamos poder plasmarlas. Sobretodo ahora que se integró al equipo Milton Aguilar, uno de los mejores animadores bolivianos y probablemente el de mayor experiencia, sin desmerecer a Jesús Pérez que es el maestro.

Todo esto no se podría haber hecho sin el apoyo de mucha gente: Marco, Fredie y Cyntia en el Jicha; Tere y Bea en el CONACINE; Eli, María y Vanesa en la Cinemateca, Gustavo en CIMCA, Don Gus en la ECA, Gustavo y Marinés en Psinergia.

En un apartado particular a Rafa, Perrine y Paqui del Centro del Cómic que supieron aguantar las embestidas. A Michela por comprender esas ocurrencias tan locas.

A los que de alguna manera dieron las bases para hacer animación: Marisol, Reynaldo, Jesús, Alfredo. A los compañeros de la CANIBOL: Franz, Antonio, José, Erick, Oscar, Mauricio, etc. A los amigos de Viñetas que si bien tuvimos desencuentros fueron buenos para avanzar. A Alejandra Párraga que desde el 2001 siempre estuvo atenta a cubrir periodísticamente estas actividades. A los que alguna vez fueron mis alumnos y ahora son mis colegas y amigos.

A quienes de alguna manera apoyaron desde lejos: Juan (el marciano), Javier, Josué, Hanne, Denis, Israel, Martine, Iván (el de Guatemala). A quienes confían en nosotros: Alejandra (Chile) y Anne-Marie (Canadá).

A todos los amigos que no haya mencionado, (no porque los haya olvidado, sino no recuerdo sus nombres). Pero sobretodo a mi familia. Principalmente a mi esposa, que nadie sabe como me aguanta, y a mis hijos que me impulsan en lo que hago.

Este “escueto” recuento de diez años da más fuerzas para seguir haciendo.

Puesto que por encima de “señores monopolios de la animación” o “empresas líderes”...

NADIE NOS QUITA EL PLACER DE HABER PUESTO NUESTRO GRANITO DE ARENA.

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Presentes en la V Larga Noche de Museos

2011-05-19T10:19:00.001-04:00

La Comunidad de Animadores Bolivianos estará presente en la V Larga Noche de Museos con una selección de trabajos realizados por nuestros compañeros durante la última década (2001 - 2010).
La muestra comprende trabajos realizados en Santa Cruz, Cochabamba, El Alto y La Paz.Abarcando diversas técnicas desde el dibujo animado hasta el CGI.
Entre los materiales a proyectarse se estrenarán varios cortos, entre los que destaca CAT OUT seleccionada en el Festival Annecy 2010 y que contó con la participación de nuestro compatriota Jorge Cuellar en la Dirección de Animación.

CAT OUT (2010) from catout on Vimeo.

Y también brindaremos nuestro apoyo al MATRIKI de Franz Figueroa, nominado a mejor corto animado en la 2ª Semana Internacional del Corto.

Matriki from blahblu on Vimeo.

La muestra se llevará a cabo en el Atrio del Palacio de Comunicaciones (Correo Central) este sábado 21 de mayo a partir de las 19:00.
Posteriormente esta misma muestra recorrerá varias ciudades del interior con fechas a confirmarse.
No se lo pierdan.
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Convocatoria ANIMATEUR 2011

2011-04-17T09:37:00.000-04:00

FESTIVAL IBEROAMERICANO DE ANIMACIÓN AMATEUR

ANIMATEUR 2011

1. El Festival Iberoamericano de Animación Amateur - ANIMATEUR está organizado por la Fundación Simón I. Patiño y Demiurgo C.E.A.; cuenta con el apoyo de la Comunidad de Animadores de Bolivia, y el Consulado de Chile en Bolivia. Tendrá lugar entre el 21 y el 28 de octubre del año 2011, en el marco de las celebraciones del "Día Internacional de la Animación", en La Paz Bolivia.

Podrán participar del Festival tod@s l@s interesad@s en Iberoamérica y residentes latinoamericanos en otros países, preferentemente estudiantes, que no se desempeñen profesionalmente en el campo de la animación.

2. El tema del concurso está abierto a todos los géneros (con excepción de spots publicitarios), así como modos y métodos de expresión realizados con animación de cualquier tipo. La duración de las obras no podrá exceder los 30 minutos incluidos los créditos finales.

La Organización no se hace responsable por el uso de imágenes y música sobre las cuales existan restricciones por Derechos de Autor o Propiedad Intelectual.

No existe un límite al número de obras que cada realizador o productor desee enviar, pero deberá completar los siguientes requerimientos por cada una de ellas:

Inscripción vía e-mail dirigido al Festival ANIMATEUR expresando su interés en participar del mismo, el permiso para emplear el material artístico que envían para su exhibición y promoción; y la cesión de la copia para su archivo en la videoteca del Festival.
Adjuntar Ficha de Inscripción por cada obra.
Dos fotos color o blanco y negro, formato JPEG, en modo de color RGB, a una resolución de 300 dpi por cada obra.

No hay costo de inscripción. Podrá participar cualquier cortometraje de animación realizado por iberoamericanos desde el año 2008.

3. Las categorías competitivas del ANIMATEUR son:

Animaciones Argumentales. Obras con alto perfil narrativo.
Animaciones Experimentales. Obras con elevado perfil experimental o abstracto.
Videoclips Animados. Videos musicales con un mínimo del 50% de animación.

Paralelamente a la muestra competitiva, se realizará una muestra no competitiva, en la que podrá participar cualquier producción animada que no cumpla con los requerimientos de participación. También podrán participar de esta muestra todas las obras que no hayan sido seleccionadas.

4. La conformación de las Muestras competitiva y no competitiva será única competencia de la Organización del Festival.

De acuerdo al número de trabajos recibidos y sus características particulares, podrá determinarse la creación de otras categorías, o bien eliminar alguna de las categorías mencionadas. Todas las decisiones que sean tomadas dentro del Festival serán inapelables.

Una vez realizada la selección, los autores, realizadores o productores no podrán solicitar que se retire su cortometraje de la Muestra Competitiva.

5. El Jurado del ANIMATEUR estará compuesto por un animador extranjero, de amplia trayectoria, invitado exclusivamente para la celebración del Día Internacional de la Animación y el Festival; y cuatro personalidades reconocidas nacionales o extranjeras que residan en Bolivia.

El Jurado tendrá la responsabilidad de otorgar las distinciones que se mencionan a continuación, y sus decisiones al respecto serán inapelables:

Gran Premio del Jurado: Otorgado al mejor cortometraje entre todos los seleccionados en competencia.
Mejor Animación Argumental
Mejor Animación Experimental
Mejor Videoclip Animado

Además de estas distinciones, el Jurado podrá otorgar Menciones Especiales a cortometrajes sobresalientes en aspectos técnicos o estéticos.

Premio del Público: El público asistente al Festival votará entre todos los trabajos en competencia; y será acreedor a este premio el trabajo que reciba el mayor porcentaje de votos.

6. La exhibición de los trabajos seleccionados para la Muestra Oficial tendrá lugar los días 21, 22, 25 y 26 de octubre del año 2011. La sede principal será la ciudad de La Paz.

Las muestras competitiva y no competitiva serán llevadas en proyecciones itinerantes a las ciudades de Cochabamba y Santa Cruz en los meses de noviembre y diciembre del 2011.

7. La premiación y exhibición de los trabajos ganadores se realizará en la celebración del Día Internacional de la Animación el día 28 de octubre de 2011.

8. Cualquiera sea el formato de realización, para su selección y posterior exhibición los trabajos deberán enviarse en DVD (Región 4 o Región Free). Los materiales deben cumplir con los estándares técnicos que aseguren su reproducción y proyección en pantalla.

El DVD debe presentarse en su correspondiente estuche, etiquetado con los siguientes datos: Título de la obra, duración, nombre y apellido del realizador y/o productor, e-mail y teléfono de contacto.

Deberá enviarse un solo trabajo por DVD. Los trabajos que no estén en idioma Español, deberán incluir subtítulos (srt o .sub). .

El costo de envío de las copias corre por cuenta de los participantes, así como también cualquier impuesto, tasa, gravamen, gastos de aduana, etc., que surja del envío. El Festival NO PAGARÁ EN NINGÚN CASO COSTO ALGUNO ocasionado por el envío de las copias.

El material enviado (DVD, estuches, cds, material ilustrativo y papelería) pasará a ser propiedad del Archivo del Festival. Éste tendrá amplias facultades de disposición de dicho material; incluso la exhibición pública o privada, por sí o por terceros; pero únicamente en forma gratuita y con fines educativos y culturales. La difusión internacional será consultada con el autor de cada obra.

Cualquier realizador y/o productor que demande la devolución del material, deberá justificar su decisión mediante carta al Festival, y correrá con los gastos de devolución del mismo, a su vez que aceptará cualquier decisión del Festival con respecto a las distinciones que la obra haya recibido.

9. La inscripción para su participación en el festival se recibirá vía e-mail hasta el 2 de septiembre de 2011 en contacto@festivalanimateur.com

Los trabajos deberán ser entregados hasta las 21:00 hrs. (hora local) del viernes 30 de septiembre de 2011, en forma personal o por correo, a la siguiente dirección:

Espacio Simón I. Patiño

Centro del Cómic / C + C Espacio

Edif. Guayaquil (Planta Baja)

Av. Ecuador # 2503 esq. Belisario Salinas - Sopocachi

Casilla: 3289

Tel: (591 - 2) 2415597 Int. 223

E-mail: centrocomics@fundacionpatino.org

La Paz – Bolivia

10. La Organización del Festival resolverá de manera inapelable, respecto de toda cuestión no comprendida en este reglamento o de su interpretación.

Todo participante del Festival Iberoamericano de Animación - ANIMATEUR, acepta íntegramente estas bases al momento de su inscripción.

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Para no perder la costumbre

2011-04-01T10:22:00.002-04:00

Ante el "airado" reclamo de algunos compañeros por el descuido en que mantengo este blog, y para no perder la costumbre, acá les dejó los links de algunos cortos de Birdbox Studio que me parecieron simpáticos y "desestrezantes"

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Muy pronto Chilemonos en Bolivia

2011-03-25T16:30:00.001-04:00

Como nos lo explican nuestros compañeros chilenos, allá les dicen "monos" a los dibujos animados; y Chilemonos es una actividad que está llevando por diferentes países del mundo lo mejor de la animación chilena.
Esta actividad incluye muestras audiovisuales, exposiciones, talleres, foros, etc., con el fin de crear redes de trabajo y amistad.
Muy pronto también estarán en La Paz - Bolivia, para compartir con nosotros todo ello. Por lo pronto y como adelanto acá está un video de la presencia de Chilemonos en el Festival ANIMA 2011 en Bruselas- Bélgica.

Y para los que desean saber más, este es el link de Chilemonos: http://www.spondylus.cl/chilemonos/
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Convocatoria al Taller de Animación

2011-02-17T14:39:00.000-04:00

El Espacio Simón I. Patiño, por medio del Centro del Cómic (C + C) y en coordinación con el Demiurgo, convocan a los interesados a postularse al Taller de Animación Stop Motion.
La recepción de solicitudes se realizará hasta el viernes 4 de marzo en la oficina del Centro del Cómic (Ed. Guayaquil planta baja, Ecuador esq. Belisario Salinas - Sopocachi).
El taller estará dirigido por Iván Castro con el apoyo de distintos profesionales relacionados a la animación y al audiovisual.
El taller abordará todo el proceso para la realización de cortometrajes animados en la técnica de stop motion: desde la idea, el diseño, el desglose de producción, el presupuesto, la planificación, el rodaje, hasta la post-producción. Teniendo como objetivo la realización de cortometrajes animados de los participantes.

Generales del Taller

Duración: 14 semanas
Horarios: Lunes a Viernes de 18:00 a 20:00
Nº de Plazas: 14
Costo: No tiene (los participantes serán seleccionados previa entrevista)
Inicio: 14 de marzo
Lugar: Espacio Simón I. Patiño - La Paz

Para mayores informes comunicarse con centrocomics@fundacionpatino.org o demiurgo@mail.org

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Una joyita sencilla y re-divertida

2011-02-05T08:39:00.000-04:00

Les dejo este corto animado dirigido por el genial Juan Pablo Zaramella (gracias a la sugerencia del amigo Hagoydeshago de Patio de Butacas). Y si cruzamos los dedos y tenemos algo de suerte, tal vez lo tengamos por acá para el Animateur. Disfrútenlo.

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2011-02-03T00:00:00.001-04:00

En los Animartes febrero se lo dedicamos a los Estudios Ghibli, y lo haremos con dos divertidas películas un tanto desconocidas.
Iniciaremos el martes 8 de febrero con Pompoko de Isao Takahata (Tumba de las luciernagas)

Heisei Tanuki Gassen Pompoko?
(La guerra de los tanuki enfurecidos de Pompoko)

Según cuenta la tradición popular, los mapaches tienen la habilidad de transformarse en humanos o en otras criaturas con sólo desearlo. Cuando una familia de estos animales descubre que los hombres están acabando con el bosque donde viven para construir una nueva urbanización, se preparan para combatirlos haciendo uso de todo su poder y de sus habilidades en una guerra como nunca antes se ha visto

Fuente: Wikipedia

Y concluiremos el martes 22 de febrero con Mi vecino Totoro de Hayao Miyazaki (El viaje de Chihiro)

Tonari no Totoro
(Mi vecino Totoro)

Un profesor universitario se traslada junto a sus dos hijas a una casa cerca de un bosque mientras su mujer se recupera de tuberculosis en un sanatorio rural. Sus hijas descubren la existencia de los "duendecillos de polvo", de este modo aprenden que hay seres que no todos pueden ver, como los espíritus del bosque, solamente aquellos de corazón puro. Mei, de cuatro años de edad, resulta fascinada al encontrar dos pequeños espíritus y se determina a encontrar al rey del bosque, Totoro.

Fuente: Wikipedia

Como siempre la cita es en el Espacio C+C (Ecuador esq. Belisario Salinas - Sopocachi) a las 18:30.
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Los futuros colegas

2011-02-01T08:53:00.000-04:00

Entre el 13 y el 23 de diciembre del 2010, se llevó adelante el Primer Taller de Animación para Niños en el Centro del Cómic. Contó con la participación de 23 pequeños entusiastas (entre 8 y 13 años) que desbordaron las expectativas que se había trazado, y que se quedaron ávidos de repetir y ampliar la experiencia.

"La actividad pensada como un curso básico se vio rápidamente superada por la destreza de los pequeños animadores. Rápidamente se familiarizaron con el manejo de las cámaras y los programas , dando rienda suelta a su creatividad" (Paqui Leñero, responsable C+C)

Precisamente este viernes 4 de febrero a las 19:00 en el Auditorio del Espacio Simón I. Patiño (Ed. Guayaquil, Ecuador esq. Belisario Salinas), en un "pequeño" acto se presentarán los trabajos realizados durante el taller y se hará entrega de certificados a estos jóvenes talentos.

Trabajando la idea

Construyendo a los personajes

En el registro

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Homenaje a un maestro

2011-01-29T09:58:00.000-04:00

En enero del 2006, partió a la eternidad el maestro Rodolfo (Rufo) Sáenz Valiente. Recordando aquella partida deseo compartirles uno de sus textos que cuando me iniciaba en este arte despejó muchas de mis dudas y reorientó mis conceptos.
Espero les sea de ayuda tanto como lo fue para mi.
A mi mentor, gracias allá donde estés.

EL ANIMADOR Y SU ARTE
Por Rodolfo Sáenz Valiente

¿Cuáles son los elementos con que trabajan los animadores? ¿Cuál es la diferencia entre mover y animar? ¿Es válido considerar a la animación, como un género cinematográfico? ¿El movimiento es sólo la transición de una forma externa a otra?

Como animadores, en definitiva estamos trabajando para mostrar nuestra obra a través de una pantalla provista con un sistema de sonido. Estos son los elementos que disponemos para narrar, para comunicar una historia. Entonces se hace obvio que también debemos tener la necesidad de contar, de comunicar algo que sentimos.
Vamos a comunicar utilizando sólo la forma y el "tempo", ya que son éstas las herramientas con que contamos. Si bien a priori parecen muy simples, en esta simpleza aparente, radica la fuerza de este medio y valga la paradoja, también su complejidad.
Si ubicamos un objeto frente a una cámara, disparamos y luego lo movemos, disparamos, volvemos a moverlo y disparamos, si repetimos esto varias veces, luego al apreciar el resultado, el objeto fotografiado cuadro a cuadro se moverá dentro del encuadre.
Pero no nos engañemos, seguramente no estará animado. Animar algo significa más que esto; es dar vida a algo inanimado. Para que esta ilusión se concrete, es necesario que el espectador sienta que ese objeto que ve moverse, no constituye una simple ilusión óptica, sino que se trata de algo que realmente está vivo.
Para lograr esto, una condición imprescindible es que el movimiento que realizamos contenga emoción, que además de la acción logremos expresar un sentimiento. Todas nuestras acciones en la vida real tienen algún grado de emoción. Este contenido constantemente y perceptiblemente modifica la forma en que se desarrolla cualquier movimiento.
Como animadores nos surge entonces la gran pregunta: ¿Cómo y qué hacer para dar vida a algo que es inanimado?
Ante todo debemos comprender como se mueve un cuerpo, desde el punto de vista físico, desde la forma de representarlo sobre la pantalla y desde el punto de vista emocional.
En principio tenemos que ser conscientes que todas las acciones estarán sujetas a ciertas leyes físicas. Las que debemos conocer y respetar, si queremos que nuestros personajes parezcan reales, y permitiendo de esta manera que nos transmitan sus emociones. La segunda consideración es sobre la representación dentro del encuadre de las fases que unidas recompondrán el movimiento. Esto estará íntimamente vinculado a la técnica de animación que estamos empleando, además de nuestra habilidad en su manejo. Por ejemplo si estamos trabajando en dibujo animado, nuestra única limitante tendría que ser la capacidad para dibujar correctamente las poses. Y finalmente debemos agregar a estas consideraciones que es necesario reconocer cuál es la acción que está realizando el protagonista, sus motivos, intenciones y mostrar esto de la manera más clara posible.
Cualquier movimiento se puede descomponer básicamente en dos elementos: el primero es la secuencia de diferentes formas que toma el cuerpo mientras lo realiza y el segundo es el tiempo que emplea para pasar de una forma a la siguiente.
Esta forma externa, que constituyen las fases del movimiento es la que quedará registrada en los distintos fotogramas de nuestra película. Cualquier movimiento quedará determinado por unas pocas fases claves o keys.
El segundo elemento, es el intervalo de tiempo que estará dado por la cantidad de fotogramas que transcurren entre una posición clave y la siguiente. En otras palabras el tiempo que le lleva a nuestro protagonista animado realizar la acción prevista, esto se conoce como tempo o timing.
Estas son las dos únicas variables con que trabaja el animador. Son las únicas habilidades que se pueden enseñar y aprender dentro de la animación. Su concepto es muy amplio y su manejo correcto creo que es algo que no se llega a abarcar jamás. Para lograrlo necesitaríamos contar con un archivo mental de todas las acciones posibles, cada una además con sus distintas variantes emocionales, lo que resulta imposible dada su magnitud.
Como en cualquier disciplina artística, para llegar a ser un buen animador es necesario contar con algunas cualidades innatas, pero estas seguramente no son las que usted supone.
Un animador deberá sentir casi una fascinación absoluta por la forma en que se mueven las cosas. Se trata de una fascinación con el movimiento en sí mismo, debe observar los movimientos en su entorno, estudiándolos y disfrutándolos.
Un animador debe ser un muy buen actor, debe poder expresar sentimientos a través de la actuación. Esto es independiente de la técnica que piensa emplear, ya se trate de dibujos, recortes, gráfica o muñecos. Esta condición es imprescindible para lograr dar vida a nuestros personajes. Primero debemos sentir en nuestro interior lo que queremos manifestar, y luego contar con la habilidad artística necesaria para expresarlo empleando el cuerpo y la voz de nuestros personajes.
A lo largo del film trabajaremos comunicando ideas, mediante las acciones y los diálogos de nuestros personajes, en definitiva estamos utilizando sus expresiones. Estas acciones tendrán necesariamente un propósito y siempre deben estar disparadas por la emoción.
Toda manifestación artística debe provocar emoción en quien la recibe. Hitchcok decía, con mucha sabiduría, que lo importante no era provocar la emoción sino saber cómo mantenerla.
La capacidad de actuar de un animador es muy distinta a la de un actor. Este, mientras actúa, enfrenta a su público y recibe su respuesta, la que seguramente modificará su perfomance. El animador necesita no sólo actuar para un público imaginario, sino que además deberá ser capaz de desmenuzar su representación en las múltiples acciones que intervienen, memorizarlas y contar con la habilidad necesaria para reproducirlas, a través de los elementos con que está trabajando, ya se trate de dibujos, recortes u objetos.
Un animador necesita saber utilizar la imaginación. Debe disfrutar el proceso de identificar los constantes problemas y el de buscar sus soluciones. Soluciones para el estilo, el diseño, la realización de los dibujos, los encuadres, de narración, de ritmo, por nombrar algunos de los inconvenientes, que constantemente se presentarán durante el progreso del trabajo.
Cuando trabajamos en animación somos los únicos responsables de lo que incluye la película cuando ésta alcanza la pantalla. Todos los elementos contenidos en la misma, están allí porque en algún momento decidimos que así fuera. Como también decidimos todo lo que puede faltar en ella. En el cine en vivo esto no es así, muchos elementos son incluídos en forma fortuita y de la misma manera otros quedan afuera. En la animación todo está allí porque existió una elección previa, es el resultado de un pensamiento creativo.
Así, una vez concluídas las películas de animación son un gran conjunto de ideas brillantes, contadas en forma sobresaliente. Esta manifestación de ingenio es lo que crea esa agradable predisposición en la audiencia, tanto la infantil como la adulta. Porque la animación está apelando directamente al intelecto del espectador.
Un animador debe tener una gran dosis de paciencia, de perseverancia y de orgullo por lo que está haciendo.
Todos hemos visto los documentales de los grandes estudios donde muestran la casi infinita cantidad de dibujos que constituyen una película. Disney decía que por cada dibujo que aparecía en el film había diez que se quedaron en el camino, o sea a esa enorme cantidad de arte necesitamos multiplicarla por diez y esto sólo representará el trabajo de los dibujantes. A lo que se debe agregar una inmensa cantidad de trabajo del resto del equipo.
La magnitud y la calidad del trabajo detrás de un largometraje resulta algo faraónico y es impensable sin una buena dosis de orgullo, paciencia, perseverancia y satisfacción por lo que se está realizando. Si bien estas parecen cualidades innatas, no lo son, son matices del carácter personal. Exigen mucha disciplina, pero se pueden adquirir o reforzar.
La animación entonces al reunir todas estas disciplinas, torna difícil su enseñanza.
Aparte de las cualidades propias con que necesita contar el animador, éste deberá dominar alguna bella arte (dibujo o escultura, por ejemplo), sabrá de cine (no solo de técnica sino también sobre como narrar con ese medio), tendrá conocimientos de música, de como y porqué se mueven las cosas (física) y deberá lidiar con cálculos matemáticos (elementales, pero cálculos al fin) mientras arma sus planillas de filmación.
Si a todo esto le agregamos que esta persona debe también resultar alguien creativo, porque finalmente está desarrollando una disciplina artística, entonces se nos torna increíble que en una misma persona se pueda reunir todas esas cualidades, sin embargo cada día hay más gente interesada en la animación.
Creo oportuno agregar una cualidad más, que estimo casi imprescindible para ser un buen animador: hay que ser un loco, un loco lindo.
Como en cualquier otra disciplina artística es importante también estudiar lo que se ha venido realizando, la obra de los grandes que nos antecedieron. Debemos ver hasta el cansancio, desmenuzando y estudiando, los clásicos, el animé, el cartoon network, cualquier animación que nos interese, buceando por las ideas detrás de las historias.
Hay que considerar que es un medio que permite tanto la autoexpresión, realizando nuestra propia pelicula, como también trabajar integrado en un equipo. Utilizando el video desde hace unos años y hoy la computadora, las posibilidades técnicas para realizar una animación están al alcance prácticamente de todos. Esto crea una fresca intromisión al medio de novedosas óperas primas, de jovenes realizadores, que utilizan variados materiales: como plastilina, arena, recortes, muñecos o semillas, por nombrar sólo algunos.
Creo que la animación está considerada dentro del cine porque su soporte final se ve sobre una pantalla, es allí donde se acaba toda la coincidencia. La animación es un arte, dentro de otro. La animación tiene distintas vertientes, desde la pintura, el dibujo o las artes gráficas tiene una poderosa intromisión de nuevas formas de expresión visual. Desde la música, con la que tiene varios puntos comunes,- sobre todo el hecho de la síntesis, de meterse en la más pequeña unidad temporal para desde allí ajustar el todo-, agregando a ella una nueva dimensión visual.
Desde el cine, abriendo la posibilidad de crear universos o situaciones que no existen en la realidad, totalmente en boga en nuestras días gracias a las fantásticas imágenes que nos dan las computadoras.
Desde la historieta, posibilitando hacer vivir a los personajes dibujados.
Cada una de estas vertientes aporta nuevas posibilidades y juntas se enriquecen creando una forma de expresión que se renueva día a día. El límite de la animación parece estar aún muy lejos, sólo está marcado por la imaginación de sus realizadores. La posibilidad de vivir mundos inexistentes, de visualizar abstracciones, o simplemente divertirnos con disparatadas ocurrencias, está llevando a la animación a ocupar hoy en día el lugar que se merece. También está creando junto a la red, a la interacción y a los jueguitos, nuevas disciplinas de trabajo para los animadores. Esto ha llegado a tal extremo que en los EUA las nuevas generaciones de estudiantes la eligen como carrera, en lugar de las opciones más tradicionales.
Me parece un buen síntoma que haya más animadores que abogados, tal vez logremos un mundo mejor, o por lo menos más interesante, con más humor y más creatividad.

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Para fanáticos del Stop Motion

2011-01-27T07:25:00.000-04:00

Si recuerdan al conejo que bailó junto a Michael Jackson en "Moonwalker", o las Pasas de California y desean saber más de su creador: Will Vinton pueden hacerlo en esta interesante entrevista de Stop Motion Magazine disponible en su último número de libre descarga

El link de descarga está aquí. SMM-Dec10
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Pasada la ceremonia

2011-01-26T15:06:00.001-04:00

Para quienes no pudieron asistir a la boda, acá está el corto producido en el Taller de Animación.

Matriki from blahblu on Vimeo.

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Recuento de los Animartes

2011-01-03T09:29:00.002-04:00

Como ya es una costumbre, iniciamos el año con un pequeño recuento de las proyecciones más disfrutadas en Los Animartes.
Empezamos este martes 11 de enero, con una selección de los mejores cortos del maestro Chuck Jones. En el programa se incluyen joyas como "Duck Amuck" (Bugs divirtiéndose como animador con el pobre Lucas); "One Froggy Evening" (la rana cantante); "What`s Opera Doc?" (parodia de la ópera wagneriana), entre muchas otras.
No se la pierdan, la cita es a las 18:30 en el Centro del Cómic (Ecuador esq. Belisario Salinas / Sopocachi)
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Celebración del Matriki

2010-12-17T17:21:00.003-04:00

Después de un buen tiempo, por fin da a luz (con matriki incluido) el primer corto producto del Taller de Animación realizado en el Espacio Simón I. Patiño como parte del proyecto de Animación Bolivia - Dinamarca y que contó con el apoyo de la Comunidad de Animadores de Bolivia.
La recepción se realizará el día martes 21 de diciembre a hrs. 19:00 en la capilla del C+C, pasada la ceremonia habrá vinito de honor y se invita a compartir la maratón de cortos animados de yapa. Los contrayentes agradecerán su gentil concurrencia
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Color in Motion

2010-08-21T12:13:00.001-04:00

Uno de los mayores problemas que tenemos todos quienes trabajamos con imágenes es el COLOR.
Para fortuna nuestra hay personas como María Claudia Cortés que de una manera creativa, amena y bastante divertida nos enseña a usarlo.
Acá les dejo la dirección de su página: http://mariaclaudiacortes.com/
Y acá cómo nos enseña sus características

Hagan clic en "START" (requiere de Flash Player)
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Un nuevo número de Stop Motion Magazine

2010-08-18T17:33:00.001-04:00

Para todos los amigos y compañeros interesados en la técnica del Stop Motion, les informó que ya esta disponible el nuevo número de la revista Stop Motion Magazine, quienes desean bajarla sigan este link, es gratuita.
Y quienes desean suscribirse háganlo en esta dirección: http://www.stopmotionmagazine.com/

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Dos Gigantes en Los Animartes

2010-08-07T07:32:00.000-04:00

Agosto lo dedicaremos a dos grandes Maestros de la Animación Mundial con una recopilación de sus mejores trabajos.
Empezaremos el martes 10 de agosto conociendo la vida y la trayectoria de Ryan Larkin.
Y concluiremos el martes 24 de agosto con una cesión de lo mejor de Norman McLaren.
Como siempre el ingreso es libre e iniciaremos a las 18:00 con charla introductoria de yapa.
Espacio C+C (Ecuador esq. Belisario Salinas - Sopocachi)
No se lo pierdan...
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Calentando motores para el IAD-2010

2010-07-18T09:01:00.000-04:00

Este es el afiche oficial para celebrar la novena versión del "Día Internacional de la Animación" (en Bolivia participaremos por sexto año consecutivo), diseñado por el maestro de la animación Raoul Servais.
Pronto se irán enterando de las novedades, estén atentos...
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Una Semana del Cómic muy "Animada"

2010-07-13T07:24:00.001-04:00

Entre el 26 y el 30 de julio se llevará adelante la VI Semana del Comic en Santa Cruz.
La particularidad radica que las actividades tendrán mucho de ANIMACIÓN (Semana del Cómic y la Animación?), en fin. Nosotros tenemos nuestra fiesta grande en octubre, para lo que ya estamos calentando motores tanto en La Paz como en Santa Cruz.
Felicitaciones para nuestros compañeros de la CANIBOL - Santa Cruz (CAMBIBOL de cariño) que se están moviendo con fuerza allá.
Les paso el programa y resalto las actividades que tienen que ver con nuestro "rubro".

VI SEMANA DEL CÓMIC

Lunes 26/07 - 16:00 "Historias al agua I", taller de coloreado de historietas - Miguel Choque.
Lunes 26/07 - 17:30 Presentación de revistas independientes.

Martes 27/07 - 16:00 "Historias al agua II", taller de coloreado de historietas - Miguel Choque.
Martes 27/07 - 17:30 "Taller básico de producción de dibujos animados" - Denis Sejas y Oscar Quevedo.
Martes 27/07 - 19:30 Inauguración exposición (cortos animados).

Miércoles 28/07 - 16:00 Mesa redonda: "El proceso de animación de las películas: Abuela Grillo y S-OYO - Denis Sejas, Oscar Quevedo y Andrés Ibañez.
Miércoles 28/07 - 17:30 Taller "El uso de los colores y el lápiz como herramienta profesional" - Rafaella Ryon (Brasil)
Miércoles 28/07 - 19:30 Charla "Producción independiente de historietas en Brasil: propuesta de la revista Café Espacial" - Sergio Chaves y Lidia Basoli (Brasil).

Jueves 29/07 - 16:00 Taller "Formatos digitales" - Dinart Filho (Brasil).
Jueves 29/07 - 17:30 Taller I "Blahnimación 2,5- Tradigital: conceptos tradicionales con herramientas digitales" - Andrés Ibañez.
Jueves 29/07 - 19:30 Charla "Panorama sobre la carrera del ilustrador" - Rafaella Ryon (Brasil).

Viernes 30/07 - 16:00 Taller II "Blahnimación 2,5- Tradigital: conceptos tradicionales con herramientas digitales" - Andrés Ibañez.
Viernes 30/07 - 17:30 Taller "Desenvolvimiento de proyectos en 3D" - Dinart Filho (Brasil).

Todas las actividades son gratuitas.

Centro Cultural Simón I. Patiño
Calle Independencia esq. Suárez de Figueroa
Santa Cruz
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El "Animversario" de los Animartes

2010-07-05T12:02:00.001-04:00

En julio celebramos 4 años de ANIMARTES, así que los invitamos a compartir una copa de vino con nosotros, nos encontraremos el martes 6 de julio en el C+C Espacio (Ecuador esq. Belisario Salinas, Sopocachi).

Iniciaremos con una pequeña selección de cortos animados desde las 17:30 para luego también inaugurar la Videoteca de Animación del C+C, para después soplar las velitas.

Los esperamos...
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Talleres para toda edad

2010-07-05T11:52:00.001-04:00

Los compañeros de CANIBOL Santa Cruz conjuntamente con Ink Cartoon Studio con el apoyo del Centro Cultural Santa Cruz, iniciaron sus talleres (aún hay plazas) tanto para niños, jóvenes y todos quienes adentrarse y profesionalizarse en el fantástico campo de la animación.
Para mayores informes contactarse a:

Ink Cartoon Studio
inkcartoonstudio@gmail.com
700-35351 / 700-20576

Acá les dejo el link a la nota publicada en El Deber

http://www.eldeber.com.bo/2010/2010-06-27/vernotasantacruz.php?id=100626234054

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La Primera Videoteca Animada

2010-06-30T19:20:00.003-04:00

En un trabajo conjunto entre el Centro del Cómic y el Demiurgo, a partir de julio, La Paz contará con la primera Videoteca Multimedia, orientada íntegramente al Arte de la Animación.

Con una selección inicial de más de doscientos cortos animados, en diferentes técnicas, autores y países; esta iniciativa se convierte en un nuevo impulso para crear una Cultura de la Animación en Bolivia.

El acceso a la Videoteca será irrestricto; los aficionados, interesados y estudiosos no sólo podrán observar los cortometrajes, también obtendrán información acerca del autor, el año, el país, el género y la técnica.

Para esta primera fase, la selección de los cortometrajes se la realizó en base a los Nominados al Oscar al Mejor Cortometraje Animado desde 1960 hasta la fecha, la selección de los 100 Mejores Cortometrajes realizado por el Festival de Annecy, la selección de las Mejores Películas Animadas realizada en la Olimpiadas de la Animación en Los Ángeles (1984).

La Videoteca funcionará en el Centro del Cómic (Ecuador esq. Belisario Salinas, Sopocachi) de lunes a viernes de 16:00 a 20:00 y los jueves de 17:00 a 21:00 previa reserva de hora (por el momento sólo se cuentan con dos estaciones).

La presentación e inauguración de la Videoteca se realizará el día martes 6 de julio a horas 19:00 en el Centro del Cómic, el ingreso es libre y habrá "vinito" de honor.

¡Quedan todos invitados! ¡Los esperamos!
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La Abuela Grillo en la red

2010-06-19T12:11:00.001-04:00

Abuela Grillo from Denis Chapon on Vimeo.

Para quienes no tuvieron la oportunidad de ver "La Abuela Grillo" pueden hacerlo por estos links:

http://www.dailymotion.com/video/xdm9am_abuela-grillo_shortfilms
http://vimeo.com/11429985
http://www.youtube.com/user/AbuelaGrillo

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Los Mundos Perdidos de Willis O'Brien

2010-06-07T10:01:00.002-04:00

Los Animartes dedican junio al Pionero y Maestro de la Animación Stop Motion y los Efectos Visuales: Willis O'Brien.
Iniciaremos con una pequeña conferencia sobre O'Brien, padre de King Kong y mentor del también Maestro Ray Harryhausen, el martes 15 de junio a Hrs. 17:30 para continuar con la proyección de "The Lost World" (1925) a las 18:00.
El martes 29 se proyectará "King Kong" (1933) a las 18:00 para cerrar este ciclo.
El ingreso es libre. C + C Espacio (Ecuador esq. Belisario Salinas, Sopocachi).
Acá les linkeo algunos videos:

Lost World (1925)

King Kong (1933)

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Mis tutoriales en Taringa

2010-05-10T18:38:00.003-04:00

Dicen que no hay más orgullo para un artista que ser pirateado.
Probablemente este no sea el caso, pero me alegra saber que estos tutoriales que traducí hace algunos años sean de utilidad para quienes lo requieran.
Gracias Taringueros.
Acá les dejo los links por si necesitan también bajarlos.

MANUAL DE ANIME STUDIO PRO EN ESPAÑOL

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C+C revive la magia del mundo animado Disney

2010-05-10T18:21:00.000-04:00

Edicion Digital - Domingo, 09 de Mayo de 2010

La revista

C+C revive la magia del mundo animado Disney
La Razón - La Paz
¿Cómo dar movimiento a los dibujos? Esa fue la pregunta que, en 20 años, logró resolver Walt Disney. La aventura del “fabricante de sueños” se analizará en dos sesiones de C+C Cómic, que también exhibirá el primer largometraje animado: Blanca Nieves.

Mickey es el ícono de Disney. Blanca Nieves, su joya“El arte tiene el poder de despertar la imaginación” era el lema del dibujante estadounidense Walt Elías Disney (1901-1966), el padre de la animación. “Su obra es un referente y sus primeros trabajos con clásicos”, define Francisco Leñero, director del Centro de Cómic C+C.
Con esta perspectiva, el centro paceño dependiente del Espacio Simón I. Patiño organiza el ciclo Disney, aportes a la animación. Este martes, la primera sesión de la serie presentará la proyección de los primeros cortos animados de Disney, precedida por una charla a cargo de Iván Castro, director de la carrera de Cine de la Escuela Municipal de El Alto y profesor del taller permanente de animación de C+C.
El ciclo se complementará el martes 25 de mayo con la proyección de la película Blanca Nieves y los siete enanitos, la primera joya animada de Disney.

Artículo completo

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Una Torta por sus 50 años

2010-05-07T10:27:00.001-04:00

Este año el Festival de Animación de Annecy cumple 50 años (para los neófitos, el Annecy es algo así como el Cannes de la Animación).
Y aprovechando la ocasión, los actos de celebración no se hacen esperar. Es más Alexandre Dubosc ya preparó la torta.
Felicidades Annecy por los primeros 50!!!

Food about you - Annecy festival 2010 from Alexandre DUBOSC on Vimeo.

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Los Animartes cambian...

2010-05-01T08:40:00.003-04:00

Sí, Los Animartes cambian a... JUEVES (perdón, un breve chascarrillo).

Después de casi cuatro años de actividad, a partir de mayo Los Animartes incluirán una pequeña conferencia introductoria acerca del autor, escuela o corriente que se esté abordando.
Iniciaremos este 11 de mayo con el Ciclo "Disney. Aportes a la Animación".

Se podrán apreciar todos los cortometrajes que marcaron el inicio del Imperio Disney, desde Steambot Willie, pasando por las Silly Symphonies más trascendentales que posibilitaron el emprendimiento de Blanca Nieves y los siete enanitos.

La conferencia será dictada por Waldo Iván Castro y tendrá lugar el martes 11 de mayo a Hrs.18:30 en el Centro del Cómic (Ecuador esq. Belisario Salinas - Sopocachi). No se lo pierdan.

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Estreno On-line de La Competitiva

2010-04-27T09:08:00.000-04:00

Nuestros amigos Peca y Mono, realizadores del corto animado "La Competitiva", ganador del Festival ANIMATEUR '09, nos hacen llegar esta invitación:

Hola este Viernes es el estreno on-line de LA COMPETITIVA en versión de 8 minutos,(la original es de 19). Va a ser en La Revista digital Telegraph21. Es una revista muy interesante dedicada al mundo de los cortometrajes y documentales, con sede en EEUU.
También hay una pequeña entrevista que nos hicieron, eso si, en inglés.
Sería importante para nosotros que lo vean y lo difundan lo mas posible. El link es http://www.telegraph21.com/
gracias, y un beso para todos nuestros amigos y familiares lejanos y cercanos del ciber espacio.

MONO Y PECA

www.lacompetitiva.blogspot.com

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Hablando de Animación

2010-04-11T22:45:00.000-04:00

Denis Chapon, animador francés director del cortometraje animado boliviano-danés "La Abuela Grillo", a lo largo de esta semana estará dictando una conferencia sobre los Principios de la Animación.
Si bien el evento es abierto y gratuito, sólo se permitirá el ingreso hasta donde lo permita la capacidad de la sala.
Sólo los alumnos del Taller de Historieta y el de Animación organizado por el C+C, el Proyecto de Animación Bolivia - Dinamarca y la CANIBOL, tienen el espacio asegurado.
Así que todos los interesados tomen sus recaudos. La cita será de lunes a viernes de 17:00 a 20:00 en el anexo del Espacio Simón I. Patiño en la Av. Ecuador - Sopocachi

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Taller de Animación en Santa Cruz

2010-04-10T11:22:00.001-04:00

Nuestros colegas cruceños, tampoco se andan con rodeos y ya se pusieron las pilas.
Les pasó algunos datos de este Taller de Animación dictado por Mauricio Sejas, Oscar Quevedo y Cecilia Delgado (todos del Proyecto de Animación Bolivia - Dinamarca), que entre música y algunas copas decidieron organizar la regional de la CANIBOL en Santa Cruz, o lo que ellos mismos denominaron la "CAMBIBOL".
A todos quienes esten en las tierras del oriente, o pueden llegar para allá, no se lo pierdan.

Inicio: 19 de abril
Inscripciones: Av. Bánzer a tres cuadras del Cristo Redentor 2200
Informes: 70035351 / 70020576 o al mail inkcartoonstudio@gmail.com

Taller práctico de animación, aprenderas entre muchas cosas:
Historia de la Animación
Principios de Animación
Creación de Personajes
Diseño de Fondos
Escultura para Animación
Stop Motion
Producción de Carpeta de Producción

Se realizaran :
Prácticas en exteriores
Dibujo con modelos
Doblaje para animación

Se otorgara:
Material de apoyo
Certificado con valor curricular

No pierdas esta oportunidad!! PLAZAS LIMITADAS

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El proceso de la Abuela Grillo

2010-04-09T18:12:00.006-04:00

Posteado de: http://abuegrillo.blogspot.com/

Este viernes 9 de abril, a las 19:30 hrs en la sala 1 de la Cinemateca Boliviana se estrenará el corto “Abuela Grillo”.
“Abuela Grillo” es un corto de dibujos animados y es el resultado de una iniciativa de intercambio cultural entre Bolivia y Dinamarca, conformado por animadores bolivianos y el departamento de formación pedagógica de The Animation Workshop y con el apoyo de la Comunidad de Animadores Bolivianos y la Embajada Real de Dinamarca.
La presentación cuenta además con el apoyo de la Fundación Solón.
La entrada es libre y durante la presentación además se podrá disfrutar de otras manifestaciones artísticas en torno al tema de la Abuela Grillo.
El Proceso de Abuela Grillo
Se realizó durante el año 2009 en The Animation Workshop que es la más importante escuela de animación de Dinamarca y una de las más prestigiosas de Europa. Para este fin, ocho animadores bolivianos fueron becados durante cinco meses para aprender el arte del dibujo animado tradicional al mismo tiempo que realizaban la película.
Los ocho artistas becados responsables de este corto fueron: Alejandro Salazar, Susana Villegas, Cecilia Delgado, Joaquín Cuevas, Miguel Mealla, Román Nina, Salvador Pomar y Mauricio Sejas.
Todo esto bajo la dirección del notable animador francés Denis Chapon.
Abuela Grillo es la adaptación de un mito ayoreo. La versión animada convierte esta historia en una fábula que trata un tema fundamental del mundo contemporáneo: la lucha de los pueblos en contra de la mercantilización del agua.
La prestigiosa cantante boliviana y ahora embajadora de Bolivia en Francia, Luzmila Carpio, presta su voz y su canto al personaje de manera magistral.
Este cortometraje llega a ser un nuevo punto alto dentro del arte de la animación en Bolivia y es el primer fruto de un proyecto a gran escala que incluye la futura realización de diversas producciones animadas y la formación de más artistas bolivianos en distintos campos de la animación.

Abuela Grillo en la Conferencia de los Pueblos sobre el Cambio Climático
El corto animado Abuela Grillo será también proyectado en distintas ocasiones durante la Conferencia Mundial de los Pueblos Sobre Cambio Climático y Derechos De La Madre Tierra, que se realizará del 19 al 22 de abril en Tiquipaya, Cochabamba.
Más información
Sobre el proceso de Abuela Grillo: http://abuegrillo.blogspot.com
Sobre The Animation Workshop: http://www.animwork.dk
Sobre la Comunidad de Animadores Bolivianos: http://canibol.org.bo
http://ivanimador.blogspot.com

Por fin llegó el día

2010-04-09T09:09:00.002-04:00

Se hizo esperar, pero por fin La Abuela Grillo llegó a su estreno nacional. Felicidades compañeros.

Aquí les adjunto algunos datos.

La Abuela Grillo es un corto de animación resultado del intercambio cultural entre Bolivia y Dinamarca.
Se realizó el año 2009 en The Animation Workshop que es la más importante escuela de animación de Dinamarca y una de las más prestigiosas de Europa.
Durante cinco meses ocho animadores bolivianos realizaron la película, para este fin utilizaron la técnica tradicional del dibujo animado. Todo esto bajo la dirección del notable animador francés Denis Chapon.
Abuela Grillo es la adaptación de un mito ayoreo. La versión animada convierte esta historia en una fábula que trata un tema fundamental del mundo contemporáneo: el agua.
La famosa cantante boliviana, Luzmila Carpio, de manera magistral, presta su voz y su canto al personaje.
Este cortometraje llega a ser un nuevo punto alto dentro del arte de la animación en Bolivia.
Se estrena en La Paz el próximo viernes 9 de Abril en la sala 1 de la Cinemateca Boliviana a las 19:30 horas.
La entrada es libre.

Fuente: http://abuegrillo.blogspot.com/

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Animación en Bolivia: Ya va en serio

2010-03-28T11:39:00.002-04:00

Hace algunos años, hablar de animación en Bolivia provocaba escepticismo hasta en los mismos bolivianos. No obstante, la primera producción de que tenemos registro “Emeterio” data de 1961. Y probablemente esa fecha se sitúe unas décadas antes, si los datos que manejamos son corroborados.

Precisamente la irregularidad de la producción animada boliviana es la que ha provocado esa situación, si tomamos en cuenta que la siguiente realización está fechada a finales de los '70 por Jesús Pérez, sin lugar a duda el animador más prolijo que tenemos, y uno de los pocos que presenta sus producciones con cierta periodicidad.

A principios de los '90 incursiona en la animación la Productora Nicobis bajo la dirección de Alfredo Ovando. Nicobis se convertiría no sólo en pionera, sino también en escuela de una generación de animadores (Reynaldo Lima, Milton Aguilar,David Vargas, y otros.).

Colabora también con otros animadores como el propio Jesús Pérez y Marisol Barragán (La muñeca de maíz, Paulina y el cóndor). Precisamente Marisol Barragán se encuentra en la post-producción de su película “Un abrazo en el Chaco” con su técnica de papel rasgado.

Finalizando la década de los '90, el Grupo Jicha, a la cabeza deIván Castro, se adentra en el campo de la animación, experimentando con diversas técnicas. En su interior se gesta elTaller de Animación Demiurgo, que a partir del año 2001 viene dictando talleres regularmente.

El año 2003, en el boom de las nuevas tecnologías, la productoraNervio Óptico, liderizada por José Sarmiento, asume la tarea de capacitar de forma sostenida en animación 3D.

Fue el año 2005 que dos miembros del Demiurgo son invitados a ser parte de la ASIFA (Association International du Films D'Animation). Precisamente ese año. Bolivia participa de la celebración del “Día Internacional de la Animación”, convirtiéndose en el tercer país latinoamericano en hacerlo.

A partir de esta actividad, el Centro del Cómic de la Fundación Simón I. Patiño , establece una alianza de la que surgieron iniciativas como el Festival ANIMATEUR y Los Animartes.

A finales del 2008, la Animation Workshop de Dinamarca, que ya había realizado una experiencia de capacitación en Santa Cruz unos años antes, convoca a Nicobis, al Demiurgo y a Escorzo(de Reynaldo Lima) para la organización de un Taller de Animación de largo aliento, cuyo objetivo era capacitar a 20 animadores y becar a 8 de éstos en su escuela. Fruto de este proyecto es el cortometraje “La Abuela Grillo” que será estrenado este 9 de abril en la Cinemateca Boliviana.

Las celebraciones del Día Internacional de la Animación y del Festival ANIMATEUR 2009, fueron aprovechados para reunir a la gente que hace animación.

Poco tiempo después, y varias reuniones de por medio, se organizó la Comunidad de Animadores Bolivianos(CANIBOL) que busca agrupar a todas las personas interesadas en apoyar y desarrollar la Animación en Bolivia. Gracias a ello, se ha logrado tomar contacto con animadores bolivianos en el exterior que aportarán en el proceso, y establecer nexos de amistad con animadores extranjeros.

Precisamente este 29 de marzo se da el primer paso en este sentido. En un convenio entre el Centro del Cómic, elProyecto de Animación Bolivia – Dinamarca y laCANIBOL, se pone en marcha el Taller de Animación Réplica dictado por los becarios de la TAW. Paralelamente en coordinación con la Cinemateca Boliviana, la CANIBOLorganiza el Taller de Iniciación en Maya dictada por nuestro colega guatemalteco Iván Castro Peña. Y para las próximas semanas se planifica la convocatoria al Taller de Desarrollo y Gestión de Proyectos de Animación.

Con estas actividades se inicia la CANIBOL, que requerirá del apoyo y trabajo de todos aquellos quienes quieran aportar a la Animación en Bolivia.

Correo CANIBOL: animadores.bo@gmail.com
Web CANIBOL: canibol.org.bo

http://ivanimador.blogspot.com

Taller de Animación en Maya

2010-03-25T08:16:00.002-04:00

Aprovechando la presencia en La Paz de nuestro colega Iván Castro de Guatemala (no el de Bolivia), la Comunidad de Animadores Bolivianos en coordinación con la Cinemateca Boliviana organiza para esta venidera semana el Taller Introductorio de Animación en Maya.

Los horarios son de 15:00 a 17:30 (del martes 30 de marzo al martes 6 de abril)

La inversión es 150 Bs.

La fecha de inicio: Martes 30 de marzo

Duración: Cinco Sesiones

Requisitos: Ganas de aprender

Las inscripciones se reciben directamente en la Cinemateca Boliviana

Mayores informes en: animadores.bo@gmail.com / 70620723
Se otorgarán certificados

Los contenidos que se llevarán son:

Encuentro cercano con Maya
Mi primer personaje (modelado)
Modelado Arquitectónico
Modelado Poligonal y curvas
Animación por Keyframes
Animación por curvas
Animación de personajes
Animación basada en la física
Iluminación
Efectos especiales de iluminación
Materiales y texturas
Cámaras
Rendering para impresos y video

El link de Iván Castro Peña es: http://ivancastroguatemala.blogspot.com/search/label/3d

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Redescubriendo curiosidades

2010-03-24T18:13:00.000-04:00

Este video lo acabo de descubrir, data de 1990 y esta hecho con Yeso, fue realizado por el japonés Katushi Bowda. Si saben japonés les sugiero visitar su web: Bowda's Animation Factory y si no saben... háganlo como yo, al chiripazo.
Disfrútenlo...

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Un Animador boliviano en la Argentina

2010-03-19T18:29:00.000-04:00

Es bastante grato conocer nuevos amigos animadores, y mucho más si nos enteramos que son bolivianos.
Quiero presentarles a Jorge Cuéllar, un animador que está sacando la cara por nuestro país en Argentina. Su blog sin duda alguna es una referencia de su talento:

http://jorgemcuellar.blogspot.com/

Nos comenta que a mediados de año estará por Bolivia. Así que no desaprovecharemos su presencia. Nos pasó los links de su reel y de la serie en la que actualmente trabaja y pronto será estrenada por Disney Channel.
El reel 2009

Link a la serie animada Doodlebops:

http://www.youtube.com/user/jorgemicuren?feature=mhw4#p/f/81/nSyd7qfFgs0

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Yo quiero uno de estos

2010-03-18T17:45:00.002-04:00

Por favor avísenme cuando lleguen al mercado local.

Estudio Portátil de Stop Motion

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Una joyita animada

2010-03-17T10:09:00.001-04:00

Con la saturación de videos que hay en la red, es realmente reconfortante encontrar un cortometraje de este tipo.
Realizada en el 2005 por el español Marco Besas y animada por Carlos Lascano (A Short Love Story in Stop Motion). Fue nominada a los Óscares. No dejen de verla

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Más Información Taller de Animación

2010-03-11T08:22:00.003-04:00

La Comunidad de Animadores Bolivianos invita a todos los interesados en participar en el Taller Réplica de Animación organizado por el Proyecto de Animación Bolivia – Dinamarca y el Centro del Cómic del Espacio Simón I. Patiño de La Paz.

El mismo será dictado por los becarios en la Animation Workshop de Dinamarca, y contará con la presencia de Denis Chapon, animador francés, director del cortometraje animado boliviano – danés “La Abuela Grillo”.

Taller de Animación / Réplica de Dinamarca

Duración del taller: 24 semanas

Número de plazas: 20

Lugar: Espacio Simón I. Patiño de La Paz (Ecuador esq. Belisario Salinas – Sopocachi)

Horario: Lunes a Viernes de 17:00 a 20:00

Fecha de inicio: 29 de marzo de 2009

Requisito: Ser MIEMBRO OFICIAL de CANIBOL (Comunidad de Animadores Bolivianos)

Contenidos:

Dibujo

Fundamentos básicos del dibujo
Dibujo geométrico
Anatomía Humana y Animal
Perspectiva

Principios del diseño

Punto
Línea
Forma
Textura
Espacio
Luz / Valor
Color

Diseño de personajes

Model Sheets
Props

Construcción de mundos

Diseño de escenarios
Fondos para animación

Guionización

La idea matriz
Personaje y conflicto
Construcción de la historia
Métodos y técnicas

Animación

Timings
Slow in / Slow out
Spacing
Arcos
Modeling
Stretch / Squash
Anticipación
Follow Through (Reacción)
Animación Pose a Pose
Animación Straight Ahead
Acción Secundaria
Acción Solapada (Overlapping)
Actino
Posing
Lipsync
Blocking
Locomoción Humana y Animal
Storyboard
Layout
Lenguaje Cinematográfico aplicado a la animación
Planificación

Membresía Oficial CANIBOL:

60 Dólares (3 cuotas mensuales de 20 Dólares)
Llenado de formulario
Fotocopia de Carnet de Identidad

Recepción de Membresías:

Grupo Imagínate
Miraflores - Calle Estado de Guyana casi esq. Brasil
A unos pasos de la Universidad Central (Casa Amarilla con blanco)
Sólo en Horario de Oficina

Mayores Informes y reservas:

Web: http://canibol.org.bo

e-mail: animadores.bo@gmail.com

cel: 70674843 – 772249736 - 73201292

Fecha Límite de Reservas: 19 de marzo

Próxima Actividad:

TALLER DE GESTIÓN DE PROYECTOS DE ANIMACIÓN

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La Abuela Grillo en La Paz

2010-03-10T06:54:00.001-04:00

El esperado estreno del corto "La Abuela Grillo" realizado por los ocho becarios bolivianos en la Animation Workshop, ya tiene fecha y lugar:

9 de Abril

Cinemateca Boliviana

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Taller de Animación / Réplica Dinamarca

2010-03-08T10:13:00.002-04:00

La Comunidad de Animadores Bolivianos, y los organizadores del Taller Bolivia - Dinamarca, con el apoyo del Centro del Cómic de la Fundación Simón I. Patiño, convocan a todos los interesados en participar en la REPLICA DEL TALLER DE ANIMACIÓN por parte de los becarios a Dinamarca.
Sólo existen 20 plazas.
Para participar de este taller, el requisito es ser miembro de la CANIBOL (Comunidad de Animadores Bolivianos).
Para mayores informes visitar la página de la Comunidad:
http://canibol.org.bo
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Utilizando cíclicos

2010-03-08T09:54:00.002-04:00

Un ejercicio muy interesante en la práctica de la animación es el uso de cíclicos (movimientos repetitivos), de esta manera se pueden obtener resultados como el siguiente corto realizado por Julien Vallée.

DanseDance from Julien Vallée on Vimeo.

Sin duda, la obra maestra usando esta práctica es "Tango" de Zbigniew Rybczynski, ganador del Oscar al mejor corto animado en 1983

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Guerra de Camisetas

2010-03-08T00:17:00.001-04:00

Les dejo esta divertida propuesta, todo un guardarropa (222 poleras).

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Desclasificando Archivos

2010-03-07T11:46:00.001-04:00

Para todos aquellos que deseen conocer o aplicar de mejor manera planos, ángulos, movimientos de cámara, etc. Acá les dejo el link a un documento que elaboré para mis talleres, referido al lenguaje cinematográfico en la animación.

http://www.easy-share.com/1909481061/lenguaje cine.pdf

El password, por si no pueden abrirlo es: DEMIURGO

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Uno de los nuestros en la TAW

2010-03-07T10:45:00.002-04:00

Qué bueno es saber que hay muchachos como Edgar Choque, uno de los dos becados al curso de Maya de la Animation Workshop, que de forma muy humilde están dando grandes pasos. Este es su primer ejercicio y vemos que no lo está desaprovechando.
Desde la distancia felicidades a Edgar.

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Maestros Checos en Los Animartes

2010-03-04T11:43:00.005-04:00

Los Animartes se reactivan en el mes de marzo, y en esta ocasión lo hacemos con dos joyas de la animación checoslovaca.

KRABAT (El aprendiz de hechicero / El molino maldito)
Título original: Krabat
Director: Karel Zeman
País: Checoslovaquia
Año: 1977
Duración: 72 min.
Sinópsis: Krabat, un chico huérfano y sin recursos, transcurre la vida mendigando de pueblo en pueblo. El destino lo conduce a un viejo molino, en el que consigue empleo como aprendiz. Pero su maestro resulta ser algo más que un simple molinero…

El sueño de una noche de verano

Título original: Sen noci svatojanske

Director: Jiri Trnka
País: Checoslovaquia
Año: 1959
Duración: 76 min.
Sinópsis: La adaptación más poética de la clásica novela de William Shakespeare, realizada con la técnica de títeres animados

Las proyecciones son a las 18:30, en las fechas señaladas en el Centro del Cómic - C+C Espàcio (Ecuador esq. Belisario Salinas - Sopocachi).

El ingreso es gratuito.

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Un ser de luz caminando por Tokio

2010-03-04T11:02:00.000-04:00

Esta es un interesante propuesta del canadiense Jonathan Bensimon con la técnica de time lapse.

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Para cabezas cuadradas

2010-01-26T15:42:00.000-04:00

Este es un fascinante corto del alemán Stephan Müller, es uno de mis favoritos.

Se exige etiqueta para cabezas cuadradas
por ich_anderson

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El color en la Animación

2010-01-26T13:58:00.003-04:00

Les pasó un post de los amigos de Ciudadano Pop con una nota muy interesante de John Kricfalusi, creador de Ren & Stimpy acerca del color.

Teoría de Animación por John K

La animación tiene el mismo estigma que los comics: todos creen que son para niños. Bambi, los Picapiedra y la Bella Durmiente se han encargado de transmitir esta idea por años. Y la verdad es que no tengo ningún problema con eso. Creo que hay un espacio para todo tipo de animación: desde Johnny Quest hasta Perfect Blue. Desde Cowboy Bebop hasta Bob Esponja. Hay animación para niños y para adultos. Perfecto. Pero entre nosotros, tengo un problema en especial con la animación dirigida para niños.

LOS NIÑOS NO SON IDIOTAS

Los que hacen dibujos animados creen que porque se trata de menores de edad, pueden venderle cualquier cosa. Material de mala calidad, dibujos mal animados, etc. Lo que sea con tal que de ahí puedan vender el libro de figuritas o la comida en Burger King. Lo peor de todo es que los niños son niños. Y lo que le pongas frente a ellos, lo más probable es que lo vayan a ver.

Ahora, yo no soy un experto en animación. Sé quien es Chuck Jones y he disfrutado de casi todas las películas de Miyazaki. Punto. Sin embargo, alguien que si sabe de animación y que es un experto con opiniones muy fuertes es John Kricfalusi, creador de Ren y Stimpy y animador por años para Hanna Barbera y otros grandes. John es una especie de rebelde en la industria y tiene un mensaje claro para los animadores de hoy en día: sean originales y no copien la basura que predomina en el medio.

He decidido traducir algunas de sus clases sobre animación. Tal vez alguien al leerlas, se llegue a inspirar. Tengan en cuenta que todo lo que dice viene de un punto de vista de animación puro, léase, sin considerar cosas como el guión o la narración.

CAP 1: Teorías de color - Relleno versus Calidez

COLORES DE RELLENO MUY MALOS

Por lo general, los dibujos animados no tienen buenos estilos de coloreado. Alrededor del 90% de ellos solo usan los colores primarios y secundarios, derechitos del tubo de pintura. Por lo usual, la gama de colores en dibujos animados es:

Rosado
Púrpura
Verde
Azul
Rojo
Naranja

Los cielos son azules, el pasto es verde, los troncos marrones y todo lo demás es rosado o púrpura. Yo llamo a esto “colores de video-casetera”. Los odio. Cuando veo a la mayoría de animadores novatos usar estos colores, la verdad me vuelvo loco.

Mira el color de la ropa de Aladino. Prácticamente no ha habido ninguna elección de color. Es simplemente el artista vaciando los tubos sin mezclar nada, sin pensar en la armonía de color, o los contrastes, o el calor o el tono.

La manera más sencilla de escoger colores es simplemente no escoger. Sólo usa los mismos que todo cartoon ha usado antes.

¡Diablos! Cada color en este encuadre compite por atención con todo otro color. Son iguales en su fuerza y por lo tanto la imagen no se lee como un todo completo. Es un rompecabezas hecho por partes individuales de colores primarios y secundarios. Tampoco ayuda el hecho que no hay composición para nada.

BUENOS COLORES CÁLIDOS, ARMONIOSOS Y COMPLEJOS

En contraste, acá hay algunos encuadres cálidos hechos por personas que saben lo que hacen y que han tomado buenas decisiones con los colores. En el fondo de arriba, Art Lozzi usa colores limitados. No usa todos los colores del arcoiris para pintar el paisaje.
El fondo tiene un tono específico y encaja detrás de los personajes como se supone debe hacerlo. Si esta escena estuviese pintada como las de arriba, el fondo estaría compitiendo por atención con los personajes. Debe haber un orden.

Miren. Hay verde en el fondo, pero no es el verde típico que sale derecho del tubo. Hay muchos tonos de verde. Hay verde–azul, verde-gris, verde-amarillo, verde-marrón. Los valores (oscuro y claro) no solo son versiones oscuras de los demás como en los ejemplos de arriba.

Dense cuenta que el cielo no es azul.

Bambi es un tour de force en color. Es tan sofisticado y hermoso, no se donde empezar a describirlo. Pero las teorías de color que usan en Bambi pueden ser aplicadas hoy en día en cartoons de manera más simple. Ren y Stimpy tuvieron buen color en una época. Igual las Chicas Superpoderosas y Escuadrón del Tiempo.

Mira lo cálida que se ve esta escena de Blancanieves. ¿Cuán mejor se ve que la basura morada y rosada del comienzo? Miren el piso. ¿De qué color es? Nisiquiera pueden decirlo. Una parte es gris oscuro, otra es marrón claro y en el medio, hay variaciones. Todas esas variaciones hacen que se vea real, a pesar que es obviamente una pintura estilizada, para nada foto-realista.
Bueno, todo esto es un preludio a teorías de colores. Los colores son una herramienta asombrosa que puede añadir tanto al tono y sensación de una caricatura. De igual manera, puede absorber y quitar todo el calor de una escena si se usa de mal manera.

En esta pintura de Mary Blair, los colores más brillosos se separan cada uno de los colores neutrales como blanco, gris, marrón, piel, etc. Los colores más brillosos siguen sin ser primarios o secundarios. Los pijamas son azules-grises. La muñeca es verde-olivo. Hasta los colores piel, no parecen piel.
Para mi, esto es mucho más colorido que usar el típico rosado, morado o verde que están por todos lados.

Esta pintura de Frazetta demuestra el concepto de la armonía del color. Todos los colores están en relación los unos con los otros. Hasta la piel se mezcla con el verde. Se usan pocos colores pero se usan de tal manera que son un millón de veces más ricos y “coloridos” que las horribles técnicas de pintado al comienzo.
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Y ahí termina la primera lección de John K. Como dije al inicio, sé poco de animación. Pueden concordar o no con lo que él tiene que decir, pero no podemos negar que lo que tiene que decir es sumamente interesante. Me recuerda a la calidad de color y animación en dibujos como Bugs Bunny o el Oso Yogui y cuan superior eran estos a los Shrek 3 o Era de Hielo 2 de hoy en día (recuerden que solo habla de técnicas de color).

¿Pero por qué los menciono? Porque cuando veo estos trabajos hechos en el Perú…

… se me viene al instante todo lo que acaban de leer. Como él dice:

¿Saben qué es triste? Estoy seguro que hay animadores muy talentosos que podrían hacer trabajos de calidad como a los de antaño, pero ningún estudio de hoy en día se lo permitiría. Lamentablemente, somos esclavos de prácticas y modas horribles y gente para nada creativa está a cargo. Todos los caricaturistas modernos están destinados a trabajar a una fracción de su capacidad.

Los niños merecen dibujos animados bien hechos. Deben saber que la animación es primero un arte y luego un comercio. No se necesitan millones de dólares para hacer trabajos de buena calidad. Sólo un poco de originalidad y creatividad.

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El "light art" animado

2009-12-29T08:39:00.000-04:00

Conozco mucha gente que al ver este corto dirá: "yo también lo hubiese hecho". Lo importante es que hay un grupo de australianos que lo hicieron (http://www.deepeestudios.com/).

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Características de un animador exitoso

2009-12-15T06:21:00.000-04:00

Acá les dejo las cinco características para ser un animador sugeridas por Andrew Gordon.
Están en inglés, pero son re-útiles.

http://splinedoctors.com/2009/12/successful-traits-of-an-animator/

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Maratón de Los Animartes

2009-12-14T06:23:00.001-04:00

Y para cerrar el año, Los Animartes se despiden con una selección de los mejores cortos animados que vimos (ganadores del Óscar, que pudieron ser Óscar, etc.), en diversas técnicas, de distintos autores y países.
Será este martes 15 de diciembre en el C+C (Centro del Cómic - Ecuador esq. Belisario Salinas) a partir de las 16:00.
No se lo pierdan.
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Dos Ideas Ingeniosas

2009-12-08T18:20:00.000-04:00

Las apretadas tareas burocráticas de fin año me atosigaron, pese a ello les linkeo estos dos videos, El primero un proyecto de grado del Savannah College of Art & Design. Y el segundo del lituano Rimantas Lukavicius.
Disfrútenlos, pronto volveré a las andadas.

I'll be gone from KORB on Vimeo.

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Un tributo a Freddie Mercury

2009-12-02T13:41:00.000-04:00

Aún recordándolo a 18 años de su muerte.
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El Decálogo del Animador

2009-12-01T10:16:00.001-04:00

Gracias a Israel Hernández conocí de un nuevo Festival de Animación que se realiza en México: Cutout Festival.
Y curioseando entre sus post encontré este decálogo que me pareció interesante postearlo.

El decálogo del animador (por Lorenzo Fonda)

Posted by catpow3r On Noviembre - 14 - 2009

El creativo Lorenzo Fonda nos deja algunos tips para los futuros animadores (o artistas de cualquier tipo). Por cierto, el advierte: “estas no son reglas, sólo algunas cosas que a mi me han funcionado.” Sin más, les dejo su decálogo (+1), si quieren ver el trabajo de este excelente animador, pueden visitar su sitio web en Lorenzo Fonda.

Confía en tus instintos. La primera idea es probablemente la buena, sólo trabaja en ella.
Ten siempre un cuaderno para tus sketches. Esto te servirá para ver tu evolución a lo largo del tiempo y mejorar constantemente.
Aprende a caer. Es decir, aprende que puedes equivocarte y a levantarte.
Termina lo que empiezas. Uno de los mejores tips, ya que, como Lorenzo dice siempre es mejor tener un trabajo terminado que mostrar, que la mitad.
Rodeáte de gente que te inspire. Tus amigos, compañeros, maestros, quién sea, gente que te haga sentirte creativo.
Viaja.
Amplia tu conocimiento. No te quedes sólo con lo que ya sabes, sigue aprendiendo.
Usa tus 5 sentidos. Fonda nos comenta que el utiliza una técnica en la que, al llegar a un lugar, nota y anota todo lo que sus sentidos registran.
Busca el trabajo de gente que admires… y no te fijes su trabajo como una meta.
Comete errores. El nos cuenta que es la única forma de seguir avanzando.
Copia. No importa a quien, la manera en que mezclas las cosas siempre será personal.

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Más tutoriales

2009-11-30T11:33:00.003-04:00

Bueno, y como no sólo estoy ordenando mi área de trabajo, sino también mi compu, encontré estos tutoriales de Anime Studio que había traducido hace algunos años, cuando hacía poco que el muy recordado Moho se transformo en Animes Studio. Con la versión 6 varió un poco la interfaz y hay algunos detalles nuevos, pero creó que estos tutoriales son ideales para los amigos que empiezan con este software.

1. Básicos: http://www.easy-share.com/1908576821/tut_as01.rar

2. Dibujo: http://www.easy-share.com/1908576846/tut_as02.rar

3. Huesos: http://www.easy-share.com/1908576854/tut_as03.rar

4. Imágenes: http://www.easy-share.com/1908576865/tut_as04.rar

5. Animación: http://www.easy-share.com/1908576889/tut_as05.rar

6. Efectos: http://www.easy-share.com/1908576899/tut_as06.rar

Cien películas por un Siglo de Animación - Complemento visual 2

2009-11-30T10:43:00.001-04:00

Para no dejar inconclusa la revisión de estas cien películas, estos son los links a los cortos del 11 al 20.

11. Neighbours, Norman MCLAREN, 1952, CA

12. Blinkity Blank, Norman MCLAREN, 1955, CA

13. Duck amuck, Chuck JONES, 1953, US

14. Harpya, Raoul SERVAIS, 1978, BE

"Harpya" Raoul Servais
por asblCinergie

15. Luxo Jr., John LASSETER, 1986, US.

16. Betty Boop in Snow White, Dave FLEISCHER, 1933, US

17. Creature Comforts, Nick PARK, 1989, GB

18. Tango, Zbigniew RYBCZYNSKI, 1980, PL

Zbigniew Rybczynski - Tango from thelepermessiah on Vimeo.

19. Street of Crocodiles (Ulica krokodyli), Timothy & Stephen QUAY, 1986, GB

20. Begone Dull Care, Norman MCLAREN, 1949, CA

Palabras Mayores

2009-11-30T09:48:00.001-04:00

Entre las muchas obsesiones que tengo en mi vida, quizá la más grande es la de "coleccionar" información. Y es en ese proceso que tengo un particular deleite por tomar citas textuales de diferentes autores. Además tengo la excusa de que empecé el arduo proceso de ordenar mi lugar de trabajo para recibir el año nuevo (una tradición sólo de fin de año), y en todo ese desorden encontré ("desenterré") mi libreta de apuntes. De esta manera a partir de ahora voy a ir subiendo estas frases célebres, tratando de ordenarlas por temas. Acá les comparto las primeras:

"Los dibujos animados son en la actualidad el único arte auténtico, por que en ellos, y sólo en ellos, el artista está absolutamente libre y puede hacer lo que quiere"

Charles Chaplin

"El artista que asimile las posibilidades del cine y sea capaz de expresarse por medio de la imagen animada, podrá dirigirse a ese gran público que difícilmente visita los museos o las exposiciones pictóricas"

Pablo Picasso

Tutoriales de Maya 3D

2009-11-29T08:22:00.002-04:00

Es muy probable, que si hubiese titulado este post "Encuentro Latinoamericano de Ivanes Castro Animadores", muy pocos o quizá nadie lo hubiese visitado. Así que como decimos acá en Bolivia: "Tenía que vender el charque", traté de colocar un título más atractivo.

Efectivamente, este viernes y sábado, nos conocimos y encontramos con Iván Castro de Guatemala.
Para contextualizar un poco de qué estoy hablando, el 2005, cuando realizaba un Taller de Animación en Maya, recibí la grata sorpresa de que no soy el único Iván Castro que alteraba la existencia de los seres de este planeta; ¡había otro en Guatemala! y que se dedicaba prácticamente a lo mismo. Mails de por medio surgió la idea de dictar talleres conjuntamente tanto en Guatemala como en Bolivia. Pasó el tiempo y la idea se había diluido.
Por una "casualidad" (soy guionista y por ende la casualidad no existe) mARTadero, un nuevo Centro Cultural en Cochabamba lo trajo; ni cortos ni perezosos, aprovechamos en realizar nuestra Primera Asamblea Oficial, y planificamos reactivar estos y otros proyectos. Así que en febrero tendrán noticias nuestras en Bolivia, y esperamos que pronto, también en Guatemala.
Y para que no crean que es publicidad engañosa, acá les paso el link del blog de Iván (el de Guatemala) con muchos interesantes consejos sobre fotografía y animación 3D.

Y acá esta el link al tutorial que pasa a los alumnos de sus talleres, y que gentilmente se lo concede a todo aquel que quiera aprender sobre esto:

http://ivancastroguatemala.blogspot.com/2009/05/mis-tutoriales-3d-en-taringa.html

http://www.megaupload.com/?d=8XG4WCJV

Ojo, pongan comentarios.

Cuando las letras se convierten en imágenes (animadas)

2009-11-26T08:57:00.000-04:00

Este es un sorprendente corto de los hermanos Martin y Line Andersen (Andersen M. Studio) realizado íntegramente con papel. Es un promocional para el Consejo del Libro de Nueva Zelandia, pero me queda la disyuntiva, leo un libro o sigo buscando animaciones como está...

Descubriendo a Charley Bowers

2009-11-25T12:59:00.003-04:00

A pesar de investigar, husmear y tratar de conocer todo sobre la Animación en el mundo; una de las cosas más reconfortantes es saber que todavía hay mucho por descubrir.
Para ser honesto, nunca había escuchado de Charley Bowers, pues nunca (perdonen la redundancia) nadie lo había citado en las decenas de libros, artículos y páginas sobre la Historia de la Animación que he revisado.
Pero una de las funciones de este blog es esa, poner su granito de arena para crear una Cultura de la Animación lo más amplia posible.
A continuación les presento a Charley Bowers, uno de los pioneros en la mezcla de animación con acción real.

Una charla con Denis e Israel

2009-11-23T16:15:00.003-04:00

Entre marzo y mayo, se realizó en La Paz - Bolivia, un Taller de Animación con el apoyo de la CKU y la Animation Workshop, fruto del mismo fue la selección de 8 compañeros que están por terminar una estancia de casi seis meses en Viborg - Dinamarca y que tendrá como culminación el estreno de "La Abuela Grillo" este 26 de noviembre..
Conjuntamente con Martine Noring (Dinamarca), fueron docentes del mismo Denis Chapon (Francia) e Israel Hernández (México), en su estancia en Bolivia nos dimos un tiempo para hablar sobre lo que nos apasiona: la animación.
Esta entrevista tenía que ser publicada en la revista digital In-Animado (haga clic en este link para bajar los In-animados) pero como la misma esta en un periodo "sabático", aprovecho esta oportunidad para publicarla.

Denis (Francia), Israel (México) e Iván (Bolivia); en una sui generis
pero inolvidable conferencia sobre Norman McLaren

¿Quiénes son Israel y Dennis?
Denis Chapon: Denis es un director/animador francés de 26 años que reside actualmente en Dinamarca donde trabaja con su proyecto de serie animada con mensaje ecológico para los niños: “World Wide Walrus”. Egresado de la escuela Émile Cohl de dibujo, de la escuela de dirección La Poudrière.
Israel Hernández: Israel es un animador mexicano de 24 años que actualmente reside en Dinamarca donde ha trabajado en proyectos con la escuela de cine Danés y la Asociación Danesa de entretenimiento interactivo entre otros. Realizó sus prácticas profesionales en los estudios Aardman en Bristol. Egresado de la escuela Eunoia en México y de The Animation Workshop.

¿Cómo se decidieron por ser animadores? ¿Fue algo meditado o total vocación?
Denis: Fue una vocación e igualmente meditado porque siempre me he sentido como una caricatura. Igualmente siempre he querido dibujar y crear sonidos. Fue el mejor modo de combinar ambas pasiones. No me interesa ganar mucho dinero.
Israel: Fue una vocación que tuvo que volverse meditada. El cine y el dibujo siempre me han apasionado. Descubrí que uno tiene que hacerse de hábitos y de planear metas para poder convertirse en animador, uno tiene que sentir amor y pasión por la animación para poder dedicarse a ello ya que requiere de mucha paciencia y trabajo cada día. Como todas las pasiones, define en gran parte tu estilo de vida.

¿Cómo fueron sus inicios? ¿Cómo llegaron hasta el lugar donde están?
Denis: Los inicios son difíciles ya que es mucho trabajo y uno lidia con muchas inseguridades. Nunca me di por vencido porque me apasionaba lo que hacía y hay mucha suerte de conocer a las personas indicadas en el momento indicado, como los es Benoit Chieux, un director del estudio Fólimage y Tim Leborgne director de la residencia de artistas en Dinamarca y muchos más.
Israel: Comencé dibujando desde pequeño y buscando talleres relacionados a animación (La Matatena en México) y cine. Después empecé a estudiar comunicación para dejarlo inconcluso y unirme a la escuela Eunoia en México donde me di en la cara con la animación tradicional y con la animación 3d. Comparto con Denis que influye mucho el tener la voluntad de no dejar la animación y la fortuna de encontrar personas indicadas en momentos indicados. Sin embargo uno tiene que buscar estas personas y buscar esas oportunidades y no parar. Un contacto en Eunoia me dio la oportunidad de tomar un pequeño taller de especialización en Dinamarca. Gracias a este pequeño taller de 2 semanas, una oportunidad llevó a la otra y terminé quedándome en el Animation Workshop.

¿Qué animadores, personajes animados o películas influenciaron más en ustedes?
Denis: El trabajo de Michel Ocelot, las Trillizas de Belleville, Buster Keaton, Tex Avery, Jaques Tati entre otros porque todos han hecho obras donde se pueden apreciar poses, spacing, y musicalidad de las acciones de personajes para contar historias de un modo interesante.
Israel: Los animadores Ryan Larkin, Ward Kimball, Milt Kahl, Bill Plympton, Jan Svankmajer, Tex Avery entre muchos más son una fuente incansable de inspiración. Igualmente crecí con películas animadas de Disney y con series animadas de Hanna Barbera y caricaturas de Chuck Jones. Igualmente los films de Miyazaki son a mi parecer, increíbles. Todas ellas me han inspirado en su ritmo para contar historias y en sus animaciones.

¿Qué animaciones realizaron? ¿De cuál se sienten más orgullosos y por qué? ¿Qué proyectos nuevos tienen?
Denis: He realizado 2 o 3 cortometrajes de graduación y del que me siento más orgulloso es uno de ellos que se llama “Babette la Coquillette”, que es la historia de un macarrón que no quiere que la coman. Además de mi proyecto de serie de televisión estoy en proceso de realizar un cortometraje animado experimental que consiste en dibujar 12 dibujos al día en papel reciclado.
Israel: He hecho un cortometraje en 3d en México, animado en 3 cortometrajes 2d en Dinamarca, un video musical, y dos videojuegos de 3d. Uno aprende algo nuevo en cada proyecto que realiza. La animación de la que me siento más orgulloso son aquellas que realice en mi cortometraje de graduación “Pig Me” ya que tuve el rol también de jefe de storyboard que es un área igualmente apasionante. Actualmente existen proyectos en puerta en los estudios Aardman y la posibilidad de realizar un cortometraje en Dinamarca paralelo a asistir una producción 3d en Viborg.

¿Qué tipo de técnica (s) de animación les atrae más y por qué?, ¿Cuál es la magia de esta técnica?
Denis: Mi técnica favorita es la de animación tradicional en papel (2d) por mi amor al dibujo y porque es la técnica, a mi parecer, más pura. Me gusta mucho también todas las técnicas 2d digitales como cut-out en After Effects o Flash por la rapidez de ejecución y de resultados.
Israel: Creo que la técnica que me atrae más es igualmente la de animación tradicional, ya que me parece que dentro de esta técnica no existen límites para explorar la animación (excepto la cantidad de papel y lápiz). Uno no depende de una computadora o de la flexibilidad de un muñeco para esta, es la técnica con naturaleza más orgánica y libre. A mí parecer, creo que es el mejor modo de aprender los principios de animación presentes en todas las técnicas que uno decida realizar.

¿Con las nuevas técnicas digitales (3D), la animación tradicional estará en crisis?
Denis: No, como siempre el hecho de que una nueva técnica aparezca pone en duda la supervivencia de la que le antecede. Cuando salió la televisión todos creyeron que destruiría el cine; cuando salió el internet todos creyeron que la televisión no sobreviviría. Las mejores técnicas y películas van a sobrevivir el tiempo.
Israel: No lo creo, evidentemente las nuevas técnicas van a influenciar mucho en la industria de la animación; hay una crisis al querer reducir costos de producción y darles prioridad a otras técnicas que permiten acelerar y agilizar procesos. Sin embargo, las nuevas técnicas digitales sean de 3d o 2d no pueden reemplazar a la animación tradicional. Por el momento hay mucha inversión en proyectos de 3d, sin embargo los únicos que sobreviven son los que tienen una historia mejor contada y una animación mejor lograda con los principios tradicionales. Es inevitable el que nuevas tecnologías aparezcan y creo que no es algo que se deba considerar una debilidad, sino encontrar su utilidad y sus fortalezas.

¿Cómo está la animación en el norte de Europa? ¿Cuál es su tendencia actual?
Denis e Israel: En las producciones de largometraje, hay dos tendencias principales en Europa. La primera tendencia es la coproducción entre diferentes países para reunir una gran cantidad de dinero que necesita la producción de un largometraje de animación, y después la difusión del mismo es en diferentes países de Europa. Estas películas son muy comerciales con un público grande. La segunda tendencia, que se puede apreciar en Hungría o Dinamarca es de hacer películas baratas con técnicas nuevas y baratas; con un público local; un ejemplo de estas producciones son “Rejser til Saturn” y “The District”. Varios estudios están apostando a no perder control creativo ni presupuestos excesivos en coproducciones arriesgándose a hacer proyectos locales con menor pérdida de control y con un mayor control creativo en su equipo.

Cuéntennos un poco de la “Animation Workshop”.
Denis e Israel: Es una escuela en Dinamarca que tiene distintas áreas: Existe una carrera para estudiar animación, igualmente existe una residencia de artistas donde uno puede solicitar apoyo para sus proyectos personales y le pueden otorgar espacios y material para realizarlos. Existe otra carrera relativamente nueva donde se estudian Artes Computacionales; un área de Cursos para profesionales; una academia de dibujo; una incubadora de empresas de animación y algunos pequeños estudios de animación que han comenzado varios antiguos estudiantes que estudiaron en la escuela hace algunos años. Todas estas áreas crean una comunidad de aproximadamente 200 personas. En el mismo lugar conviven estudiantes, maestros y profesionales de varios estudios de todas partes del mundo. Hay una gran atmósfera cálida a pesar de que el clima sea frío.

Qué personalidades del mundo de la animación pasaron por allá; entiendo que Richard Williams fue uno de sus docentes.
Denis e Israel: Hemos tenido la fortuna de conocer a personajes como Andreas Deja, Eric Goldberg, Ian McCaig, Paul Topolos, etc. Hemos conocido a Richard Williams pero no directamente en sus clases. Él estaba editando en los estudios Aardman sus serie de DVDs del Animation Survival Kit que estará a la venta próximamente. Su hijo, un gran animador, Alex Williams se encuentra ahora supervisando la animación de los estudiantes de tercer año. Igualmente hay constantemente maestros de estudios europeos y estadounidenses de producciones mayores como lo son Industrial Light and Magic, Pixar, Sony Pictures Entertainment, Disney, BlueSky, A-Film, Aardman, Cartoon Saloon, entre otros… sin embargo, no es acerca de la fama o del número de producciones o estudios que han trabajado; sino lo importante es la habilidad que tienen para compartir sus conocimientos.

Qué opinas de la animación en Latinoamérica, conocen algo de ella.
Denis: No hay difusión grande en Europa acerca de lo que sucede aquí. Yo no conocía nada. Cuando surgió esta oportunidad tenía muchas expectativas de ver el trabajo que se realiza aquí y lo que he visto me ha impresionado.
Israel: Yo conocía algo de animación en México, desde el cortometraje de “El Héroe” de Carlos Carrera, igualmente el trabajo de René Castillo (que estuvo íntimamente ligado con la escuela Eunoia en un determinado momento) y de Luis Tellez. Fue increíblemente inspirador el conocer personas que estaban apostando en Latinoamérica a contar historias con animación. Conocía el trabajo de algunos animadores Brasileños pero desconocía tanto talento que había en Sudamérica, como Walter Tournier, Thomas Wells y Jesús Perez. Creo que existe un talento impresionante en Latinoamérica y que orgullo que animadores latinoamericanos estén tomando riesgos y retos y apuestan por animaciones tan complejas y vanguardistas.

Si bien, la animación en Bolivia está en una etapa embrionaria, ¿cuáles son los caminos que deberíamos recorrer para que la misma evolucione?
Denis: Parece ser que existe una tradición comercial en Norteamérica. Igualmente una tendencia experimental en Europa, y una tendencia más enfocada a la industria como tal en el Oriente. Aquí creo que la tendencia, por lo que he podido recolectar de mi experiencia hasta ahora, es el que existe un gran punto fuerte político y mensajes importantes que necesitan ser escuchados en el mundo. Necesitamos esta tendencia.
Israel: Concuerdo con Denis que es importante el no caer en tradiciones o tendencias de otros países. El querer imitar producciones norteamericanas no lleva a ningún lado. Aclaro que no quiere decir que uno no aprenda y estudie la realización y metodología de otras producciones; sin embargo, aquellas producciones que marcan cambios son aquellas que se arriesgan a ser diferentes. Creo que existe un talento impresionante en Bolivia, existe mucho por hacer, pero igualmente se tiene que aprovechar el terreno virgen en este campo. No tener miedo a tomar riesgos narrativos, experimentales que estén bien animados. Creo que la clave para que la animación Boliviana florezca está en la instrucción constante y en la creación de metodologías eficientes para realizar proyectos animados; existen demasiados proyectos en cajones y cuadernos; necesitan realizarse.

¿Qué consejos darían a aquellas personas que quieren iniciarse en el mundo de la animación?
Denis: No tengo tanta experiencia para responder esta pregunta, pero en mi vida diaria está el dibujar todos los días. Después, el tocar música. Por último, como el mundo de la animación no es tan grande, recomendaría el permanecer abiertos, felices y humildes. Ya que igualmente yo no quiero que el mundo de la animación me rechace.
Israel: Observar, dibujar y practicar. El hacerse de hábitos de observación y análisis es muy necesario. El dibujo es una herramienta clave para plasmar gestos, ideas, sentimientos, exageraciones, ritmos, etc. Ver y analizar animaciones, movimientos, actuaciones, cine y música. Concuerdo con Richard Williams cuando explica que es necesario tener una vida para poder darle vida a tus personajes y a tus historias. Es verdad que el mundo de la animación no es tan grande como parece, así que el ser abierto, humano y el compartir conocimientos es vital ya que la animación es un trabajo en equipo. Se necesita aprender a organizarse para que se realicen proyectos de animación a pesar de los límites que existan.

Algún comentario que quieran agregar.
Denis e Israel: Si ahora el árbol de la animación Boliviana es pequeño, creo que va a crecer muy alto y muy pronto con la ayuda de la Pachamama. Si podemos ser una ramita de este árbol nos sentiremos muy orgullosos.

Estreno Mundial de "La Abuela Grillo"

2009-11-23T15:02:00.002-04:00

Este jueves 26 de noviembre en la Big Classroom de la Animation Workshop se realizará el estreno mundial del cortometraje de animación boliviano - danés "La Abuela Grillo".
Desde la distancia mil felicidades y todo el apoyo a nuestros compañeros (Alejandro, Cecilia, Joaquín, Mauricio, Miguel, Román, Salvador y Susana).

Cien películas por un siglo de animación - Complemento Visual 1

2009-11-20T18:23:00.007-04:00

La Animación nació oficialmente el 28 de octubre de 1892, con las primeras proyecciones de "Las Pantomimas Luminosas" de Emile Reynaud por medio de su Teatro Óptico. Pero la fascinación que trajo las fotografías en movimiento, mató de manera temprana esta forma de espectáculo.

No tardó nuevamente en surgir como ave Fenix, con los primeros experimentos de George Melies, Segundo de Chomón, Stuart Blackton y Emile Cohl. Brindando la magia de que el cine carecía.

Por ello, sólo corregiría el título en este post: "Cien películas por un siglo de Cine de Animación"

Y tomando como referencia la lista que gentilmente nuestro amigo Chiqui ha posteado, les adjunto algunos links...

1. Gertie the Dinosaur, Winsor McCay, 1914, US

2. Fantasmagorie, Emile Cohl, 1908, FR

3. Moznosti dialogu, Jan Svankmajer, 1982, CZ

4. Crac!, Frédéric Back, 1981, CA

5. L'homme qui plantait des arbres, Frédéric Back, 1987, CA

1 L'Homme plantait des arbres -Giono
por Quarouble

6. Shazka skazok, Youri Norstein, 1979, SU

7. Une nuit sur le mont Chauve, Alexandre Alexeieff - Claire Parker, 1933, FR

8. A Colour Box, Len Lye, 1935, GB

9. L'Tdee, Bertolt Bartosch, 1931, FR

L'Idée (1932)
por Tomsutpen

10. La Rue, Caroline Leaf, 1976, CA

Cien películas por un Siglo de Animación

2009-11-20T17:58:00.002-04:00

Cien películas por un Siglo de Animación

El primer siglo de animación ha llegado y con ello la oportunidad para revisar los cortometrajes animados mas representativos de la primera centuria. Para ello se convocó a 30 especialistas de todo el mundo a que dieran su opinión sobre los cien mejores cortos animados desde que apareció la animación con Émile Chol. En colaboración con Studio and Variety y el Festival Internacional de Annecy 2006 se presentó la lista finalista a este honor.

Gertie the Dinosaur, Winsor MCCAY, 1914, US
Fantasmagorie, émile COHL, 1908, FR
Moznosti dialogu, Jan SVANKMAJER, 1982, CZ
Crac !, Frédéric BACK, 1981, CA
L'homme qui plantait des arbres, Frédéric BACK, 1987, CA
Shazka skazok, Youri NORSTEIN, 1979, SU
Une nuit sur le mont Chauve, Alexandre ALEXEÏEFF, Claire PARKER, 1933, FR
A Colour Box, Len LYE, 1935, GB
L'Idée, Berthold BARTOSCH, 1931, FR
La rue, Caroline LEAF, 1976, CA
Neighbours, Norman MCLAREN, 1952, CA
Blinkity Blank, Norman MCLAREN, 1955, CA
Duck amuck, Chuck JONES, 1953, US
Harpya, Raoul SERVAIS, 1978, BE
Luxo Jr., John LASSETER, 1986, US.
Betty Boop in Snow White, Dave FLEISCHER, 1933, US
Creature Comforts, Nick PARK, 1989, GB
Tango, Zbigniew RYBCZYNSKI, 1980, PL
Street of Crocodiles (Ulica krokodyli), Timothy & Stephen QUAY, 1986, GB
Begone Dull Care, Norman MCLAREN, 1949, CA
Le Petit Soldat, Paul GRIMAULT, 1947, FR
What's Opera, Doc?, Chuck JONES, 1957, US
Father and Daughter, Michaël DUDOK DE WIT, 2000, NL, GB
Red Hot Riding Hood, Tex AVERY, 1943, US
Ruka, Jiri TRNKA, 1965, CZ
Steamboat Willie, Walt DISNEY, Ub IWERKS, 1928, US
Le Nez, Alexandre ALEXEÏEFF, Claire PARKER, 1963, FR
La gazza ladra sinfonia, Giulio GIANINI, Emanuele LUZZATI, 1964,IT
Gerald Mc Boing Boing, Robert CANNON, 1950, US
La Joie de vivre, Anthony GROSS, Hector HOPPIN, 1934, FR
Miest kinooperatora, Ladislas STAREWITCH, 1911, RU
Pas de deux, Norman MCLAREN, 1967, CA
La Faim, Peter FöLDES, 1974, CA
Girls Night Out, Joanna QUINN, 1986, GB
Satiemania, Zdenko GASPAROVIC, 1978, YU
Komposition in blau, Oskar FISHCHINGER, 1935, DE
La Traversée de l'Atlantique à la rame, Jean-François LAGUIONIE, 1978, FR
Moonbird, John HUBLEY, Faith ELLIOT, 1959, US
Den Offentlige Røst, Lejf MARCUSSEN, 1988, DK
Coal Black and De Sebben Dwarfs, Bob CLAMPETT, 1943, US
Free radicals, Len LYE, 1979, US
La Course à l'abîme, Georges SCHWIZGEBEL, 1992, CH
Vincent, Tim BURTON, 1982, US
Franz Kafka, Piotr DUMALA, 1991, PL
Dojoji, Kihachiro KAWAMOTO, 1976, JP
Entre deux sœurs, Caroline LEAF, 1990, CA
Seriy volk i krasnaïa chapotchka, Garri BARDINE, 1990, SU
Balance, Christoph LAUENSTEIN, Wolfgang LAUENSTEIN, 1989, RF
Lojik v toumane, Youri NORSTEIN, 1975, SU
When the Day Breaks, Wendy TILBY, Amanda FORBIS, 1999, CA
Rooty toot toot, John HUBLEY, 1952, US
The Skeleton Dance, Walt DISNEY, 1929, US
King Size Canary, Tex AVERY, 1947, US
Frank Film, Frank MOURIS, 1973, US
The Flying Man, George DUNNING, 1962, GB
Egged On, Charley BOWERS, 1926, US
Le Paysagiste, Jacques DROUIN, 1976, CA
Jumping, Osamu TEZUKA, 1984, JP
Harvie Krumpet, Adam Benjamin ELLIOT, 2003, AU
The Wrong Trousers, Nick PARK, 1993, GB
Omboro film, Osamu TEZUKA, 1985, JP
Damon the Mower, George DUNNING, 1972, GB
Fast Film, Virgil WIDRICH, 2003, AT, LU
Geri's Game, Jan PINKAVA, 1997, US
L'Horrible, Bizarre et Incroyable Histoire de Monsieur Tête, Jan LENICA, Henri GRUEL, 1959, FR
Ryan, Chris LANDRETH, 2004, CA
Café Bar, Alison DE VERE, 1974, GB
Repete, Michaela PAVLATOVA, 1995, CZ
Ego jena kouritsa, Igor KOVALIYOV, 1989, SU
Atama Yama, Koji YAMAMURA, 2002, JP
Out of the Inkwell : Invisible Ink, Dave & Max FLEISCHER, 1921,US
78 tours, Georges SCHWIZGEBEL, 1985, CH
The Sinking of the Lusitania, Winsor MCCAY, 1918, US
Closed Mondays, Will VINTON, 1974, US
Cat's Cradle, Paul DRIESSEN, 1974, CA
Les Trois Inventeurs, Michel OCELOT, 1980, FR
The Big Snit, Richard CONDIE, 1985, CA
The Sandman, Paul BERRY, Colin BATTY, Ian MACKINNON, 1991, GB
The Blitz Wolf, Tex AVERY, 1942, US
Feeling from Mountain and Water, Te WEI, Ma KEXUAN, Yan SANCHUN, 1988, CN
La Demoiselle et le Violoncelliste, Jean-François LAGUIONIE, 1964, FR
Le Chapeau, Michèle COURNOYER, 1999, CA
Lev a pisnicka, Bretislav POJAR, 1959, CZ
The Sand Castle, Co HOEDEMAN, 1977, CA
Apel, Ryszard CZEKALA, 1970, PL
A, Jan LENICA, 1964, FR, RF
Der Fuehrer's Face, Jack KINNEY, 1943, US
Strojenie instrumentow, Jerzy KUCIA, 2000, PL
Le Pas, Piotr KAMLER, 1974, FR
Popeye the Sailor Meets Sinbad the Sailor, Dave FLEISCHER,1936, US
Great, Bob GODFREY, 1975, GB
Au bout du monde, Konstantin BRONZIT, 1998, FR
Felix in exile, William KENTRIDGE, 1994, ZA
The Band Concert, Wilfred JACKSON, 1935, US
Le Concert de M. et Mme Kabal, Walerian BOROWCZYK, 1962, FR
Seiltänzer, Raimund KRUMME, 1986, RF
Hotel E, Priit PÄRN, 1992, EE
Film-film-film!, Fedor KHITRUK, 1968, RU
Les Jeux des anges, Walerian BOROWCZYK, 1964, FR
Flux, Christopher HINTON, 2002, CA

Y los ganadores son...

2009-11-17T09:29:00.004-04:00

Un poco más relajado, después de los correteos de octubre, me doy el "tiempito" para publicar este post que algunos amigos me lo habían reclamado.

A continuación transcribo partes del acta del Jurado.

Premio del Jurado
"Norman McLaren"

Ganador del Festival ANIMATEUR

"La Competitiva" de Adriana Delfino y Hernán Cieza

"El jurado decidió destacar con el Gran Premio del Jurado, a la obra que demostró un gran trabajo y dominio técnico, tanto del lenguaje cinematográfico, como del stop motion, del diseño de personajes y de la puesta en escena que permitió crear un universo complejo y único, que a pesar de que se alejan de lo real en su apariencia, logran ser creibles dentro de la fantasía creada para narrar una historia llena de reflejos humanos."

Mejor Animación

Categoría Argumental

"Jutam" de Jaqueline Calatayud y Rodny Montoya

"Premio otorgado al corto que en evaluación de este jurado, logró manejar con acierto la narración de una historia que remite de inmediato a la cultura popular y la replantea en un universo de referencias y texturas nacionales, empleando para ello una técnica sencilla y correcta."

Mención

Categoría Argumental

"El Cuento del Tío" de Alfredo Averanga y Bernardo Rojas

"Al encontrar una narración clara y directa, además de su riqueza paródica que nos remite a los primeros años del cine animado y que sin embargo logra manejar con acierto un gag visual apoyado en el 'Guiño al espectador'."

Mejor Animación

Categoría Videoclip

"La Subienda" de Alfredo Averanga

"Premio otorgado al videoclip que tuvo un manejo coherente entre la gráfica y la música, además de creatividad para lograr personajes divertidos que logran recrear un mundo musical popular."

En la votación del público las cosas fueron bastante reñidas y el ganador lo hizo por un mínimo margen en el conteo.

Selección del Público

"Ciudad despute" de Jaime Torrico

"Finalmente este Jurado quiere destacar el trabajo esforzado de cada uno de los participantes de esta muestra, la animación es un recurso maravilloso y útil para narrar nuestras propias historias, muchas veces la falta de facilidades para acceder a conocimientos, equipos y oportunidades son reemplazadas con empeño, ingenio y vocación..."

Una corta Historia de Amor

2009-11-15T17:32:00.001-04:00

Este corto, lo había vista hace casi dos años, y no de ja de sorprenderme. Por fin lo pude encontrar, así que se los linkeo.
El autor es Carlos Lascano, un español que hace mucho tiempo que se las trae. Y no dejen de visitar su blog (esta en inglés pero vale la pena).

A SHORT LOVE STORY IN STOP MOTION from Carlos Lascano on Vimeo.

Un Videojuego a la Italiana

2009-11-15T16:55:00.001-04:00

No tengo más palabras... sólo disfrútenlo.

Imágenes del ANIMATEUR

2009-11-09T10:22:00.004-04:00

Me costo un poco quitarme la pereza después del ANIMATEUR, pero acá les subo un registro gráfico.

Javier Prado en el ANIMATEUR

Las proyecciones públicas

Javier Prado en sus conferencias

La Clausura con "El Poeta Danés"

Un videoclip para no perdérselo

2009-11-09T10:02:00.001-04:00

Una muestra más de que con pocos recursos y una elevada dosis de creatividad, se pueden hacer genialidades.
Un videoclip del artista israelí Oren Lavie.

La Curaduría. Nuevo Bloque

2009-11-04T08:49:00.002-04:00

Curaduría: El curador es un crítico o autoridad en artes
visuales quien da un respaldo académico a la exposición y
selecciona y determina las obras a exponer.

Criticón, si lo soy; autoridad en artes, ni yo me la creo. Lo que si soy, un apasionado por ver cortos animados.
Así que desde este espacio voy a linkear diferentes cortos animados que por alguna u otra razón me impactaron.
Leyendo esto, creo que mejor debería llamar a este bloque la CARADURÍA, espero sugerencias.

Birthday Boy es un cortometraje del coreano Sejong Park, que a través de la inocencia de un niño y la ilusión del regalo de cumpleaños relata el horror de la guerra.
Fue nominada al Oscar el 2004, año en que ganó Ryan de Chris Landreth

Birthday Boy

La Nuez en el Centro del Cómic

2009-11-04T07:41:00.001-04:00

Una visita al Espacio Simón Patiño dedicado al Comic en Bolivia

Entre la Av. Ecuador esquina con Belisario Salinas (Edificio Guayaquil) en La Paz -Bolivia se encuentra uno de los pocos centros culturales de la región dedicados al comic y la animación, el Espacio Simón I. Patiño es un centro cultural muy activo de iniciativa privada que promueve la creación y la investigación en el ámbito de las Artes Visuales como el Comic, animación, pintura ademas de la Literatura, la Música y las Ciencias Humanas, organizando actividades donde no es raro encontrarse con historietistas bastante reconocidos como Gimenez, Liniers, Olivares, Sixto Valencia, o David Mangiarotti que se unen a una brillante generación de autores locales como Joaquín Cuevas, Jorgete (Jorge Siles), el cubano boliviano Frank Arbelo, entre muchos otros . Las secciones que componen el ESIP son: Sala de exposiciones/Auditorio, Centro de Documentación en Artes y Literaturas Latinoamericanas (CEDOAL),Centro del Cómic C+C Espacio, y Centro de Acción Pedagógica (CAP). Nosotros tuvimos la suerte de ser invitados a la celebración del Día Mundial de la Animación por el festival Animateur y de paso conocer este centro, por supuesto el C+C Espacio dedicado al Comic aparte de ver el avance de los colegas animadores llamo de inmediato nuestra atención. Aquí les dejo un testimonio fotográfico de lo que encontré.

De inmediato el frontis del C+C Espacio nos indica que estamos en el lugar indicado, la altura por suerte no fue molestia en ningún momento, por supuesto solo caminamos , no corrimos porque estar a una altitud variable de 3.000 y 4.100 metros a nivel del mar era un dato que solo un iluso ignoraría.

El C+C Espacio está abocado a la difusión y promoción del Arte Secuencial (historieta), la animación, y la ilustración. A través de exposiciones, presentación de nueva publicaciones y de la proyección de ciclos de animaciones (Animartes), salones de lectura, y organización de eventos.

El promedio de personas que visitan este espacio dedicado al comic y la animación es de 40 personas, por la celebración del Animateur la atención fue restringida, una de los contrastes mas grandes de esta ciudad de por si ya bastante contrastada, fue a pesar de tan loable labor cultural los medios (llenos de noticias y noticieros sobre todo en plena campaña política) viven en una realidad paralela y manipulada, de inmediato recordé las épocas de el fujimorato.

Francisco Leñero es a pesar de su apariencia de rudo jugador de Rugby una persona con una gran sensibilidad y visión sobre el arte, el centro no puede estar en mejores manos que las de este moderno Quijote sin horario para trabajar en favor de que las artes secuenciales y la ilustración tomen un rol protagónico en Bolivia, ojala que consiga mas respaldo y apoyo en su labor, nosotros desde ya lo hemos invitado a que forme parte de los colaboradores del blog y nos hemos puesto tambien la camiseta de su causa por esos lares.

Ivan Castro alguien que sin duda también merece estar en el santoral de la labor cultural, gracias a él pudimos dictar una charla en la escuela del Alto en medio de un a protesta y posible toma de local que de inmediato nos hizo sentir en casa. Iván es uno de los animadores que mas llevan bregan tratando de incentivar la animación, de hecho participamos gracias a su invitación del primer encuentro de animadores locales yo estoy seguro que a pesar de las dificultades del medio que lo rodea pronto estaremos escuchando hablar mas de sus propias producciones, y la del resto de colegas. También contaremos con Iván dentro de los colaboradores de este blog.

El Centrocomics, me parece que es único en su tipo en Latinoamérica, la biblioteca cuenta con con más de 2500 libros y revistas de todos los continentes (Sudamérica, Estados Unidos, Asia y Europa), en español, francés, portugués e inglés. uno encuentra comics clásicos, novelas gráficas, fanzines, libros, mangas, la variedad y calidad de los títulos era espectacular , el viaje ya valía la pena tan solo de haber conocido este espacio, verdadero reducto del buen cómic internacional. Al respecto de la animación la Videoteca es apabullante en títulos relevantes para aquel que ame la animación.

El espacio tiene actualmente una muestra de esculturas hechas con alambre, que si estan en estos momentos por La Paz no deben de perdérsela.

De la biblioteca, el Tarzan de Harold Foster

Winsor Mc Cay el pequeño Nemo

José Luís salinas y El último de los Mohicanos

El Duende que camina (El Fantasma) Lee falk

La Antorcha Humana de carl Burgos

Inmigrantes de Shaun tan

El maestro David Mangiarotti nos muestra a su personaje Harry White, escrito por Wood y dibujado por el en el año 74 para la revista Intervalo. Don David es realmente un maestro del genero que debe dejar escuela , pues su conocimiento no solo abarca la técnica del dibujo y la historieta sino que él mismo es una enciclopedia de la historia del comic en su país , Argentina.

Francisco, Iván y David, muchas gracias por todo.
C + C Espacio

Av. Ecuador 2503 esq. Belisario Salinas
Edificio Guayaquil (Planta Baja)
Casilla 3289

Telf.: + 591 -2- 2410329
Interno responsable (Francisco Leñero): 223
Interno auxiliar (Andres Choque): 222

email: centrocomics@fundacionpatino.org

Horarios de atención:
Lunes - Martes - Miércoles - Viernes 16:00 - 20:00
Jueves 17:00 - 21:00

LaNuez
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Una película que probablemente no llegue a nuestras salas

2009-11-04T07:31:00.002-04:00

No es que se quiera fomentar la piratería, pero este oligopolio de las distribuidoras que nos privan de disfrutar de estas joyitas animadas nos obligan a buscar alternativas.
Ya nos pasó lo mismo con películas como las "Triplettes de Belleville", "Persépolis" y muchas otras ("Vals con Bashir" desapareció de la cartelera de estrenos de la Cinemateca, y si se estrenó, ni me di cuenta).
Por ello voy a pedir a mi buen amigo Marcelo Cordero de Yaneramai que interceda sus buenos oficios y pueda traernos esta película.
Sin dar mayor lata les presento a "Mary & Max" del genial Adam Elliot. Un post tomado de The Quattermass Xperiments.

Mary & Max

Adam Elliot, 2009
"Mary & Max" es una película australiana de animación rodada con la técnica stop-motion, que supone el debut en largo de Adam Elliot, un animador que ganó el Oscar al mejor corto animado en 2003 por "Harvie Krumpet" (podéis ver el corto en ese enlace). "Mary & Max" ha sido un gran éxito allá donde se ha estrenado (aún sin fecha de estreno conocida en España) y cosecha maravillosas críticas por doquier. ¿Hay para tanto?: Pues sí, no me cabe duda de que en el momento de su estreno esta cinta va a captar las mayores atenciones.

"Mary & Max" es una historia aparentemente simple pero que encierra una gran profundidad y contiene un extraordinario retrato de sus dos maravillosos personajes principales. Maryes una niña australiana con problemas de convivencia, no tiene amigos y sufre burlas de sus compañeros de colegio. Un día se le ocurre intentar conseguir un amigo por correspondencia y escribe aMax, un hombre maduro que vive en Nueva York. Pero Max es un hombre con muchos problemas: Obeso, sufre frecuentes ataques de ansiedad, depresiones, está completamente solo, ..... La película es una hermosa historia acerca de la amistad entre estos dos improbables personajes que no se conocen, únicamente sabemos de ellos a través de las cartas que se van enviando donde relatan sus experiencias vitales.

-Mary ante su vía de escape-

En los aspectos técnicos, la cinta es impecable. La animación está cuidadísima y lo mismo podemos decir de los maravillosos escenarios y maquetas, a la altura de cualquier cinta puntera del stop-motion (pueden venir a la mente los estudios Aardman por ejemplo). Además se hace un particular uso del color: El mundo de Max es en un blanco y negro que resalta lo miserable de su existencia, aunque algunos elementos que le aportan esperanza (como los regalos de Mary) podemos verlos en color, mientras que el mundo de Mary lo vemos en una tonalidad marrón (acaso ante la mayor esperanza de su vida). En general el diseño de los personajes y el look visual es fabuloso. Y puestos a resaltar aspectos formales, la banda sonora es imprescindible realce para la fuerza de la historia narrada.

-Max: Solo hay que verle la cara para entender-

Pero el auténtico poder de esta maravilla, es transmitir tanta amargura y a la vez tanta esperanza en la historia de estos dos perdedores, auténticos outsiders sociales apartados de la sociedad por ser diferentes. Cada carta que se envían, supone para el otro casi el único motivo vital, y el vehículo a través del cual su director nos hace llegar a querer a estos dos personajes, muñecos de plastilina con más personalidad que el 90% de personajes de carne y hueso. La película es dura, no apta para niños desde luego, temas como el suicidio, el alcoholismo o la diferencia sexual, están muy presentes.

Así que una gran sorpresa, y una sincera recomendación. Una cinta que nos hará reflexionar sobre nuestro lugar en el mundo y nos asustará un poco mostrándonos realidades que tenemos ante nuestras narices y que frecuentemente negamos.

Perpetrado por Dr. Quatermass

Entrevista a Hayao Miyazaki

2009-11-03T06:49:00.002-04:00

Esta entrevista la tome de La Vanguardia

HAYAO MIYAZAKI

"Me gusta animar con lápices y no sé cómo usar un ordenador"

El creador de 'Heidi', ganador de un Oscar, se niega a retirarse y presenta 'Ponyo', su último trabajo

Sus películas despiertan fiebre entre sus admiradores en Japón, que acuden entusiastas a ver que es lo que les ha preparado el viejo maestro, de una manera similar a lo que ocurría en Estados Unidos en la década del cincuenta con el mismísimo Walt Disney. Y aunque ya ha acumulado suficiente dinero y respeto, además de dos nominaciones al Oscar (y una estatuilla), como para jubilarse cómodamente, este señor de 68 dueño de un humor seco y filoso nos sigue sorprendiendo con películas que asombran a todas las audiencias. Ponyo, su mas reciente filme, ha sido recibida con tanto entusiasmo en la versión doblada al inglés que se estrenó en Estados Unidos que podría acabar con todas las predicciones que le dan a Up, el mas reciente filme de Pixar, la ventaja en la carrera por el Oscar a la Mejor Película de Animación. Y en España, ha coincidido la salida en DVD de una colección de sus películas con el estreno en los cines de Mi vecino Totoro, un verdadero clásico estrenado en su país de origen, Japón, en 1988.

Siempre repite que quiere retirarse y que ésta será su última película. ¿Qué es lo que dice ahora, después de Ponyo?

Es que aunque diga que esta es mi última película se que nadie me va a creer. Asi que me ahorro el trámite de decirlo.

¿De qué manera se está preparando Ghibli para cuando de una vez por todas decida jubilarse?

Hace rato que venimos preparándonos para eso. Todo el tiempo estamos entrenando a jóvenes artistas y directores. Pero en lo que estamos todos de acuerdo es que vamos a seguir animando películas con nuestros lápices.

¿Por qué la insistencia en animar con lápiz cuando ya todo el mundo usa ordenador?

Por dos razones muy simples: la primera es que a mi me gusta mucho animar con lápices. La segunda es que no sé cómo usar un ordenador. Eso no quita que se puedan hacer cosas maravillosas con otro tipo de sistemas. Lo que hace Pixar con la animación por ordenador es maravilloso, y para la animación stop motion ya tenemos a Nick Park en Inglaterra. No tenemos necesidad de salir a competir con ellos.

¿Cómo se le ocurrió la idea para Ponyo en el acantilado?

Para crear una película, a mi me gusta arrojar una red al océano de mi imaginación y ver que es lo que saco. Y un día, apareció en mi red un pececito que me llamó la atención y que se llamaba Ponyo. Creo que esa es la mejor descripción de como se me ocurren las ideas. Y luego, para hacer que esa idea se convierta en realidad, me pongo a pensar mucho y a dibujar storyboards. Mas tarde, convoco a los tres animadores que trabajan siempre conmigo, y aun antes de que el argumento esté completo, comenzamos a animar pequeñas partes de la película.

¿Cual diría que es el mensaje de esta película?

Que es maravilloso estar vivo. No solo la gente está viva, sino el planeta y el océano.

Sin embargo, todas sus películas han tenido un mensaje ecologista.

Es que yo creo que todos tenemos que hacer un esfuerzo por tratar de defender el Medio Ambiente, aunque a esta altura ya no creo que haya mucho por hacer. Todos sabemos que el planeta está en problemas y no hace falta que otra película mas transmita ese mensaje. Pero cuando yo dibujo el mar, no me queda otro remedio que dibujarlo lleno de basura, y lamentablemente tengo que ponerle mas realismo a la basura que la que necesita el mar.

¿Cómo ha hecho para poder seguir mirando al mundo con ojos de niño?

Cuando yo estaba criando a mis hijos, estaba tan ocupado con mi trabajo que no vi cada detalle de su niñez. Todavía al día de hoy me siento mal por no haber sido un mejor padre. Al menos ahora en Ghibli tenemos una escuela preescolar para los hijos de los empleados. Poder observar a esos niños es una enorme fuente de inspiración para mí. Sobre todo porque me doy cuenta que para ellos cada segundo que pasa tiene algo de interesante. Todo el tiempo están aprendiendo cosas nuevas y nunca se quedan quietos. Supongo que ahora me doy cuenta de todas esas cosas porque me he puesto viejo. Además, cuando los observo, me acuerdo de cosas de mi propia niñez, y por eso es que puedo entenderlos ahora como no los podía entender antes.

¿Qué es lo que significa para usted toda la fama y el dinero que sus películas le han reportado?

Cada vez que termino un filme y la gente lo ve, yo me vuelvo pobre. Por lo tanto, como hace relativamente poco que se ha estrenado Ponyo, estoy atravesando por una situación de pobreza. No tengo nada en mi interior. Por eso no me va a quedar otro remedio que sacar mi red y ver que otra idea puedo capturar para poder contar otra historia.

¿Por qué cree que el animé está teniendo tanto éxito en todo el mundo?

Esa puede ser una concepción errónea. No a todo el animé le va bien en Japón. En realidad la animación japonesa necesita resucitar, está en un estado bastante deplorable. En el mundo del dibujo animado en Japón se hace una buena cantidad de basura. De todos modos, al animé le va bastante mejor en Japón que a las películas con actores de carne y hueso. El cine japonés de ficción está pasando por un muy mal momento.

¿A qué lo atribuye?

Supongo que eso tiene que ver con que ya no podemos ver a los japoneses como heroicos. Ninguno de los personajes en nuestras películas tiene cualidades heroicas. Los personajes no son atractivos, porque no tienen cualidades humanas destacadas.

¿Siente que la invasión de películas norteamericanas de dibujos animados puede estar causándole daño al animé japonés?

No, porque por suerte no tienen tanta influencia sobre nosotros. Yo no creo que la animación tenga una influencia demasiado poderosa en ninguna sociedad.

¿Siente una responsabilidad para revitalizar el género siendo la voz mas fuerte surgida en el animé en los últimos años?

No. Nosotros tenemos nuestra propia pasión y nuestros propios principios y por ellos nos guiamos. Nunca hemos tratado de copiar a nadie. Nuestra empresa, increiblemente, es la que está menos enfocada hacia el aspecto comercial. No hacemos las cosas pensando en cuanto podemos llegar a ganar. Y así y todo, la nuestra es la empresa mas exitosa. Yo conozco a la gente que hace Pokemon y los otros dibujos animados que son populares en Japón, pero vivimos en mundos diferentes.

Algo que siempre ha llamado la atención de este lado del mundo es que los personajes en las películas de animé no parezcan orientales. ¿A qué lo atribuye?

A que creo que a través de la televisión y el cine hemos llegado a un lugar en donde todo se parece un poco. Todos los humanos se parecen en el mundo de la animación. En Japón, dibujarles ojos achinados simplemente para que tengan un toque oriental nos resultaría muy extraño tanto a los espectadores como a los que hacemos las películas.

¿Cuánto le han influenciado las películas de Disney?

Las he visto, pero no han ejercido una influencia importante en mí. Los hermanos Fleischer, los creadores de Popeye, ellos si han influido muchísimo en mi trabajo y también otros animadores norteamericanos muy antiguos que en Estados Unidos han sido olvidados por completo.

John Lasseter siempre dice que usted es uno de sus mentores...

Nunca me di cuenta de que él fuera uno de mis aprendices. Yo lo veo más bien como a un gran amigo. Cuando yo lo conocí él tenía poco mas de veinte años y no tenía ninguna posibilidad de hacer largometrajes de dibujos animados, algo que se debía en parte a la difícil situación en que estaba la industria del dibujo animado en Estados Unidos en ese momento. Yo conocí a varios animadores norteamericanos en ese entonces y John se destacaba porque estaba trabajando solo, con paciencia y con pasión. Cuando me enteré de que Toy Story había sido un gran éxito, me alegré muchísimo por él porque sabía que era algo absolutamente merecido.

¿Qué es lo que recuerda de su trabajo en Heidi?

Que viajé especialmente a Suiza para empaparme del mundo que teníamos que retratar. Estuve algún tiempo allí, pero no lo suficiente para poder comprender en toda su totalidad la cultura de ese país. Por eso cuando nos enteramos de que habían comprado la serie y que se iba a exhibir tanto en Europa como en el resto del mundo todos los que participamos en ella nos queríamos meter debajo de nuestros escritorios porque sabíamos que no habíamos logrado retratar cabalmente el mundo de los Alpes suizos…

La Vanguardia

Otro corto que se los sugiero

2009-11-03T06:17:00.000-04:00

No deja de sorprenderme lo ilimitada e infinita que es la animación. Si creyeron que no hay nada nuevo bajo el sol, aquí nos demuestran que no es así

A wolf loves pork

Los Estatutos de CANIBOL

2009-11-01T11:09:00.003-04:00

Continuando con el proceso de consolidación de la Comunidad de Animadores Bolivianos - CANIBOL.
A todos los colegas animadores bolivianos tanto dentro como fuera del país; les solicitamos sus aportes en la redacción de los Estatutos.
El siguiente link es del borrador con el que se está trabajando para que brinden sus aportes y observaciones.

ESTATUTOS CANIBOL
Publicación en la WEB

Para mayor información comunicarse a: animadores.bo@gmail.com

Dos Cortos Animados

2009-11-01T10:20:00.000-04:00

En algunas tertulias, fiel a mi costumbre, me pongo a hablar de animación. Y en muchas de esas conversaciones salen a la luz la mención de algunos cortos animados. En muchas de esas ocasiones sucedió que estos amigos, no tenían ni idea de lo que estaba hablando. Así que en lugar de contarles o explicarles prefiero postearles los links a estos cortos. Ejemplos de ingenio y creatividad.

Sorry I'm Late

Mutto