Recuento de Los Animartes

Ya pasaron más de tres años desde aquél 4 de julio (vaya fechita) que con Rafael Barbán pusimos en práctica la idea de llegar a todos nuestr@s amig@s con la mayor cantidad posible de películas animadas.

Logramos cosas que eran impensables cuando apenas hablábamos del proyecto, por ejemplo estrenar una película histórica en la animación como es “Las aventuras del Príncipe Achmed” (1926) de la alemana Lotte Reiniger, probablemente la única copia subtitulada al castellano, porque nos dimos el trabajo de subtitularla (aquí un agradecimiento a Eli Carrasco). O similar caso en “The Lost World” (1926) de Willis O`brien, el papá de King Kong.

Indudablemente hubo periodos irregulares, primero se nos ocurrió hacer los Animartes cada dos martes, luego hacerlo cada martes pero pronto se nos acabaron las películas y las ideas. Con el impulso de Perrine Escoriguel y el apoyo de la Waynatambo logramos liberar un poco la presión al proyectar dos martes en el C+C y dos martes en El Alto.

Muchos de los ciclos, debo confesarles, tuvieron que ser organizados para salvar la continuidad de las proyecciones y entregar a tiempo la agenda (no necesariamente en ese orden), sobretodo aquel de “La computadora en la animación” que tuvimos que bancárnosla un poco ocultando la cara de vergüenza, aunque sí hubo muchos niños que lo disfrutaron. O el de los making of, que no estuvo tan malo y supieron disculparnos.

Por otro lado también tuvimos rotundos éxitos, como los ciclos de Miyazaki o Takahata que estuvieron abarrotados de otakus. Pero quizá la proyección más exitosa y sorprendente a la vez fue la de “Religiones Salvajes” donde personas de toda edad (menos niños) participaron, recuerdo sobre todo a una señora muy elegante y ya entrada en años que se sentó en la primera fila y aguantó casi toda la proyección; lastimosamente nunca más la volví a ver por el C+C (¿qué habrá sido de ella?).

Obviamente junto a muchos largometrajes proyectamos muchos cortometrajes y la lista se haría interminable.

Este año, esta vez con el apoyo de Paqui Leñero, nos dimos el gusto de por lo menos estrenar un largo por mes, y estamos logrando rescatar algunas joyitas del olvido que nos guardamos para los próximos meses. Eso sí se los aseguró serán para todos los gustos.

Este recuento sirve para hacer memoria de lo que proyectamos, y agradecer a tod@s quienes nos apoyaron con su presencia. Y personalmente agradecer a Rafael allá donde esté en las europas, a Perrine por continuar con la labor y a Paqui que le esta echando muchas ganas.

Para quienes ignoren de que se trata, Los Animartes son proyecciones de películas animadas dos martes por mes en el Centro del Cómic (Espacio Simón I. Patiño, Sopocachi, Ecuador esq. Belisario Salinas, La Paz - Bolivia).
Películas proyectadas en Los Animartes

Akira - Katsuhiro Otomo

· Alice - Jan Svankmajer

· Allegro non Troppo - Bruno Bozzetto

· Azur y Asmar - Michel Ocelot

· Beetlejuice - Tim Burton

· Cool World - Ralph Bakshi

· El cristal oscuro - Jim Henson y Frank Oz

· El gato Fritz - Ralph Bakshi

· El gigante de hierro - Brad Bird

· El viaje de Chihiro - Hayao Miyazaki

· Fantasía - Walt Disney

· Final fantasy - Hironobu Sakaguchi

· Fire and Ice - Ralph Bakshi

· Furia de Titanes - Ray Harryhausen

· Heavymetal - Gerald Potterton

· Horus, el príncipe del sol - Isao Takahata

· Jasón y los argonautas - Ray Harryhausen

· Jim y el durazno gigante - Henry Selick

· King Kong - Willis O'brien

· La planete sauvage - René Laloux

· La princesa Mononoke - Hayao Miyazaki

· Laberinto - Jim Henson y Frank Oz

· Laputa, castillo en el cielo - Hayao Miyazaki

· Las aventuras del Barón Munchaûsen - Karel Zeman

· Las aventuras del Príncipe Achmed - Lotte Reiniger

· Las increibles aventuras de Wallace y Gromit - Nick Park

· Las religiones salvajes - Le Dernier Cri

· Les triplettes de Belleville - Sylvain Chomet

· Martín Fierro - Norman Ruiz y Liliana Romero

· Más vampiros en La Habana - Juan Padrón

· Meet the Febles - Peter Jackson

· Mercano el marciano - Juan Antín

· Metrópolis -  Katsuhiro Otomo

· Monkeybone - Henry Selick

· Nausicaa en el valle del viento - Hayao Miyazaki

· Omohide Poroporo -  Isao Takahata

· Páprika - Satoshi Kon

· Pesadilla antes de navidad - Henry Selick

· Pompoko - Isao Takahata

· Porco Rosso - Hayao Miyazaki

· Quién engañó a Roger Rabbit - Richard Williams

· Shrek - Andrew Adamson

· Simbad y el ojo del tigre - Ray Harryhausen

· Spirit: Stallion of the cimarron - Nelly Ashbury y Lorna Cook

· The Grinch - Charles M. Jones

· The Lost World - Willis O'brien

· The Wall - Gerald Scarfe

· Tokyo Godfather - Satoshi Kon

· Toy story - John Lasseter

· Tron - Steven Lisberger

· Tumba de luciérnagas - Isao Takahata

· Vampiros en La Habana - Juan Padrón

· Waking Life - Richard Linklater

· Yellow Submarine - George Dûning

Los Afiches del IAD

Desde el 2005, invitado por Sayoko Kinoshita, animadora y directora del Festival de Animación de Hiroshima me convertí en miembro de la ASIFA (Association International du Films D'Animation) y desde ese año a la fecha le venimos echando duro al Día Internacional de la Animación (IAD en inglés). Estos son los afiches que readecué para la celebración acá en Bolivia.

IAD 2005

IAD 2006

IAD 2007

IAD 2008

El "inofensivo" Chico larva

En julio del 2007, fui víctima del reto bloggeril de los historietistas. Esta viñeta me la dedicó Joaquín Cuevas cuando ya se le habían acabado las ideas.
Gracias Joaco, es el mejor tributo que me han dado.
http://chicolarva.blogspot.com/2007/07/da-28.html

Cuando Mercano estuvo por La Paz

Esta entrevista la realice en octubre del 2007, cuando Juan Antín estuvo en La Paz participando como Jurado del Festival de Animación Amateur - ANIMATEUR.

Hace poco tiempo que Mercano salió de los suburbios de Buenos Aires y vino a darse una vueltita por las villas de La Paz y El Alto. Por supuesto, vino acompañado de su más fiel compañero, el animador argentino Juan Antín. Juntos revivieron en carne propia algunas de las desventuras de su película, como la cámara que les robaron en la feria de la 16.

Pese a ello, se llevaron y nos dejaron muy gratos recuerdos. No dudamos en que Mercano este añorando volver a comerse un plato de chairo, o de pijchar algunas hojas de coca; y esperamos que pronto puedan hacerlo, cumpliendo con su promesa de volver a visitarnos.

En aquella ocasión hicimos esta entrevista, y queremos compartirla con aquellos que no tuvieron la oportunidad de conocerlos.

¿Como te dio por ser animador? ¿Fue algo muy meditado, o total vocación?

Fui criado en una familia de cine, mi padre es director y ha realizado más de diez largometrajes, mi madre es escenógrafa y vestuarista y lo ha acompañado en sus películas, por lo que durante mi infancia me la pasé en sus filmaciones, mirando de afuera, jugando. Luego durante mi adolescencia leí demasiada ciencia a ficción y quise ser un científico loco, por lo que al terminar el colegio fui a la universidad a estudiar Ciencias Físicas, pero luego de varios años de estudio me di cuenta que eso no era lo que quería. Comencé a dibujar, a animar, a estudiar música y me entusiasmé mucho. Así fue como decidí juntar el cine, la ciencia, el dibujo, la literatura y la música: el resultado fue la animación y desde entonces no paré.

¿De qué creación te sientes más orgulloso? 

Pues no sabría decirte, Mercano me ha dado muchas satisfacciones pero creo que Los Dioses de Lata, mi nueva película, es mi creación más importante.

¿Tu estilo está influenciado por alguien?

Por supuesto que el estilo de todo artista se va formando con referentes, aunque sea de manera inconsciente. Creo que en mi caso la influencia no viene directamente de la animación sino de la música, el cine, la literatura, el cómic, las ciencias, etc. En la animación, para nombrarte un par de referentes me gusta mucho la animación de Europa del este.

¿En que estás trabajando ahora mismo?

Ahora estoy trabajando en un largometraje stop motion sobre la conquista de América, pero vista desde la perspectiva indígena, se titula Los Dioses de Lata. Una comedia ácida sobre la verdadera historia que no nos contaron, creo que será muy controversial y llegará muy lejos.

¿Qué diferencias ha habido entre un proyecto ("Mercano…") y otro ("Dioses de lata")? ¿Se afrontaron de la misma forma?

En cada proyecto me gusta mucho experimentar. Mercano y Dioses se diferencian principalmente por su técnica. Una con dibujo animado y 3D; la otra stop motion y recortes. La manera de encararlo también fue diferente, Mercano surgió luego de hacer una serie para la televisión, junto con Ayar B. Luego de hacer casi sesenta cortos del marciano nos envalentonamos y nos hicimos el largo. Dioses, en cambio, nace directamente de una idea que, sin nada previo, la fui desarrollando y madurando con los años.

¿Cuáles son tus próximos proyectos?

En cine, mis próximos proyectos incluyen la filmación con actores. No quisiera hablar mucho de ellos porque es demasiado prematuro, pero los vengo gestando hace tiempo. También tengo pensado dedicarle más tiempo a la música, pero por puro placer.

¿Qué consejos darías a la gente que empieza con la animación?

Que sepan que todo lo que se imagina es posible. Pero que hay que tener mucha paciencia y perseverancia para concretarlo.

¿Cómo ves el panorama actual en Latinoamérica?

Creo que la animación, como el cine, está teniendo un gran auge en Latinoamérica. Hay muchas razones pero creo que la democratización de la tecnología tiene un papel fundamental. Ahora, todos pueden filmar desde sus casas o incluso hacer una película desde su celular. Lo genial de la animación es que el camino de la experimentación es muy vasto.