28 de septiembre de 2009

En octubre empieza la movida animada




Estas son las actividades que se realizarán para celebrar el Día Internacional de la animación 2009 y el Festival ANIMATEUR.

Festival ANIMATEUR
Proyección de Videos en Competencia

Cinemateca Boliviana
Del 22 al 24 de octubre
19:00 Hrs.

Escuela Municipal de Artes
(Ex Alcaldía quemada - El Alto)
Jueves 22 de octubre
19:30 Hrs.

Conferencias de Animación
de Javier Prado

Escuela Municipal de Artes
(Ex Alcaldía quemada - El Alto)
Lunes 26 de octubre
10:00 Hrs.

Cinemateca Boliviana
(Sala Renzo Cotta)
Martes 27 de octubre
10:00 Hrs.

Primer Encuentro Nacional
de Animadores

Espacio Simón I. Patiño
(C + C Espacio - Centro del Cómic)
Lunes 26 de octubre
16:00 Hrs.

Día Internacional de la Animación
Clausura Festival ANIMATEUR

Cinemateca Boliviana
Miércoles 28 de octubre
19:00 Hrs.

23 de septiembre de 2009

Bruno Bozzetto




Una genialidad de uno de mis animadores favoritos. Después comenten si los bolivianos son o no parecidos a los italianos

21 de septiembre de 2009

Convocatoria Taller de Animación 3D en Dinamarca


The Animation Workshop de Dinamarca y Producciones Nicobis de Bolivia, con el apoyo de Escorzo, Demiurgo y de la Comunidad de Animadores Bolivianos convocan a todos los animadores a presentar sus postulaciones para la obtención de dos (2) becas para el taller de animación: “3D Maya”.

Podrán participar de está convocatoria todos los interesados que cumplan los siguientes requisitos:

  • Ser mayor de 18 años
  • Secundario aprobado
  • Ser boliviano o con estadía legal en Bolivia mayor a 3 años
  • Tener pasaporte al día con validez mínima hasta finales del 2.010
  • Tener experiencia en animación. Conocimiento y aplicación de los Principios de la Animación Clásica
  • Tener experiencia básica en el manejo de programas 3D
  • Conocimiento intermedio del idioma inglés (las clases se impartirán en inglés)
  • Hoja de Vida o Curriculo Vitae
  • Carta de motivación para acceder a la beca
  • Llenar Ficha de inscripción firmada (adjunta)
  • Carta de compromiso para replicar los conocimientos adquiridos (adjunta)
  • Carpeta y/o reel de trabajos en DVD
  • Los trabajos o demos de los postulantes deben ser subidos necesariamente  a Youtube para ser evaluados internacionalmente, especificando claramente su ubicación (dirección URL:).

El curso está orientado a la animación de personajes en el Programa Maya 3D. Tiene una duración de 14 semanas (de principios de marzo 2.010 hasta principios de junio 2.010) y se realizará en las instalaciones de The Animation Workshop en Viborg, Dinamarca.

La beca incluye gratuitamente el curso de animación 3D Maya además de pasajes, viáticos y alojamiento en Dinamarca.

Los interesados deberán hacer llegar su solicitud y todo el material requerido hasta el 31 de octubre a horas 11.30 am, impostergablemente. Las entrevistas se realizarán vía skype o chat en fecha a determinarse para cada persona preseleccionada la segunda semana de noviembre en idioma ingles y los resultados serán comunicados el lunes 16 de noviembre 2009.

La carta de compromiso y la hoja de Registro podrán encontrarlas en el portal del audiovisual boliviano ….., de donde puede ser descargada y debe ser entregada firmada por los postulantes a la dirección de Nicobis junto con un DVD conteniendo el reel de todo lo que ha subido a la Web para su evaluación y los documentos presentados.

Para mayor información comunicarse con:

NICOBIS
Pasaje Flores Quintela No.80 con calle 14 de Calacoto
Tel. 591-2-2796000
La Paz / Bolivia
Ref. TALLER DE ANIMACION MAYA 3D

Para mayor información: bisovando@gmail.com

Datos de la escuela en Dinamarca:
The Animation Workshop
www.animwork.dk

17 de septiembre de 2009

Cartoons de mi infancia

Y ya que estamos en esta ondita de recordar cosas del pasado acá les linkeo a dos de los dibujos animados más añorados de mi infancia.

Benito y Cecilio


Batfink

Por dónde andará mi Atari?



Este corto animado me trae muchos recuerdos y espero que a Uds. también

Cortos o Largos. A veces el tamaño sí importa

Es una constante que particularmente en el mundo de la animación, y también en otras artes, muchas de las obras y los autores más importantes por su trascendencia histórica, estética, técnica, etc. sean desconocidos por la gran mayoría.
Y precisamente, una gran parte, por no decir la mayor parte, de esas producciones está conformada por cortometrajes. Considerados peyorativamente menores, por carecer de “un valor comercial” según términos del mercado, se han circunscrito a festivales o círculos selectos (marcadas excepciones fueron programas como “Caloi en su tinta” o algunos de Locomotion que los rescataron y difundieron).
Curiosamente, la gran mayoría de estas obras son las que permitieron en el pasado – y lo siguen haciendo en la actualidad, dar los grandes saltos evolutivos al arte de la animación. Y eso se debe principalmente a que el cortometraje abre un mundo de posibilidades que pocos saben explotar.
En una conferencia de Verónica Córdova, reconocida guionista boliviana, hacía mención a la comparación que se hace entre el cine y la literatura, donde se cotejaba al largometraje con la novela y al cortometraje con el cuento. Fue particularmente muy grato confirmar algo que hace cierto tiempo y en otros términos rondaba por mi cabeza, cuando Verónica afirmó que por las peculiares características del cortometraje – duración, estructura, posibilidades de experimentación, etc. – deberían trabajarse éstos (los cortometrajes) con las libertades que se da la poesía.
En el caso de la animación, estas libertades se multiplican por las características que brinda el medio. Permitiendo a los animadores diseñar y expresar plásticamente todo lo que se les ocurra, desde vivir mundos inexistentes, visualizar abstracciones, o simplemente divertirse con disparatadas ocurrencias. Y principalmente por que en la animación más que en cualquier otro género audiovisual, forma y fondo deben estar absolutamente complementados.
La siguiente, es una escueta selección de cortometrajes que considero importantes por su valor histórico, estético, técnico o que simplemente se las sugiero; obviamente está incompleta y se espera su contribución.
En primer lugar la obra de un maestro que compartimos la historieta y la animación: Winsor McCay, que con Gertie the Dinosaur” (1913) no sólo realizó el primer dibujo animado considerado obra maestra, sino que adelantándose a su tiempo, se convirtió en la primera película interactiva de la historia. En ella, Gertie, a manera de mascota amaestrada, obedece las órdenes de su creador que en la proyección se situaba delante de la pantalla. A McCay le tomó alrededor de 10 mil dibujos concluirla, dibujando en cada hoja al personaje y el escenario.
Particularmente no soy fanático de Disney, pero considero importante brindarle el mérito por sus arriesgados emprendimientos sin los cuales la animación no sería lo que es hoy. Y menciono estos cortos no sólo por la experimentación en nuevas técnicas, sino y principalmente por su valor histórico. En 1928 y 1929, respectivamente realizó "Steambot Willie", primera aparición del ratón Mickey; y "The Skeleton Dance", dos fabulosos cortos que anticipándose al cine que involucionaba en desastrosos musicales, usaron al sonido de manera creativa, aplicando en la práctica lo que los maestros del cine mudo ruso (Einsenstein, Pudovkin, etc.) recién planteaban en un manifiesto.


En 1931, adelantándose una vez más al cine (ya era una constante, la animación nació oficialmente el 28 de octubre de 1892; el cine lo hizo el 28 de diciembre de 1895), con "Flowers and Trees", Disney produjo la primera película en color de la historia del cine y de la animación. Y a su puro estilo, Disney, no permitió que por alrededor de tres años ningún estudio pueda hacer una película en color, porque compró los derechos de exclusividad de la Technicolor, pero eso ya es otra historia.
Finalmente, en 1937, realizó una de sus consideradas obras maestras “The Band Concert”  cortometraje en la que sonido e imagen se complementaban perfectamente y que dio la pauta de esa particular relación de estos elementos que sólo se da en el cine animado. Además que permitió dar a conocer al público su personaje icono: el pato Donald. Para los coleccionistas, algunos de estos títulos se encuentran en el “comercio informal” en reciclajes (digo recopilaciones) de Disney con títulos tan impropios como “Todos queremos a Mickey”.
Hago un paréntesis acá, para hablar de dos genios que escaparon a los parámetros comerciales impuestos por las Majors (las grandes empresas cinematográficas) para hacer obras únicas. El primero, Tex Avery, indiscutible maestro, el anti-Disney por excelencia, rompió los clichés convencionales en los que había caído la animación, para llevarlos al paroxismo del absurdo y a esa manía de convertir a las inocentes niñas de los cuentos de hadas en provocativas bombas sexuales. Personalmente sugeriría todos los cortos que puedan conseguir, pero imprescindibles para ver son: “Red Hot Riding Hood”, la versión cabaretera de caperucita y el lobo; "Northwest Hounded Police”, donde Droopy de policía montado hace imposible la huida del lobo; y la ingeniosa “Bad Luck Blackie”, en la que un abusivo bulldog maltrata a un tierno gatito hasta que llega el gato negro.
El segundo, no por ello de menor importancia es Chuck Jones, el mejor alumno y amigo de Tex Avery. Considero que superó al maestro en muchos aspectos. Creador de los personajes más expresivos de la animación, entre algunas de sus creaciones se encuentran Willie E. Coyote, Silvestre, Pepé Le Pew y el marciano Marvin; también comparte créditos en la autoría del pato Lucas con Tex Avery. De igual manera ha sido autor de los cortos más importantes de la Warner BROS. en la época dorada del dibujo animado norteamericano. Por mencionar algunos a los que se pueden acceder son: “Duck Amuck”, insuperable obra donde el pato Lucas cae en manos de un animador como Bugs Bunny; "One Froggy Evening”, pieza de culto y de una variedad de estudios sobre todo por que los personajes no hablan y sólo se escucha a la rana cantando; “What’s Opera Doc?”, la primera animación que ingresó a la biblioteca del Congreso de los EE.UU por su valor artístico; “Fast and Furry-Ous”, la primera persecución del coyote y el correcaminos; “Duck! Rabbit! Duck!”, la recordada temporada de patos, temporada de conejos. Estos por mencionar algunos.
Casi contemporáneamente, un grupo de jóvenes animadores, que en los años ’40 le hicieron una huelga al “Tío Walt”, se reunieron en la añorada UPA para revolucionar el mundo del dibujo animado. Utilizando un trazo agresivo, una paleta de colores simple y la adopción libre de estos, la simplificación de los escenarios y la estilización de sus personajes; dotarán a la animación de una libertad estética, narrativa y de montaje que no se había visto sobre las pantallas; y que envidiarían diversas corrientes cinematográficas como el expresionismo, las vanguardias y hasta la escuela soviética por mencionar algunos. No por que le sobrarán las palabras Chaplin dijo: “Los dibujos animados son en la actualidad el único arte auténtico, por que en ellos, y sólo en ellos, el artista está absolutamente libre y puede hacer lo que quiere”.
Sin darle más vueltas al asunto, en la UPA se crearán diversos personajes como Gerald McBoing Boing, genialidad creada entre el Dr. Seuss (el mismo del Grinch) y Robert Cannon, Madeleine también de Cannon y su personaje más conocido: Mr. Magoo de John Hubley. Lastimosamente la UPA fue una estrella fugaz, brilló más que todas pero duró muy poco tiempo. Pese a todo ello impulsó a sus integrantes a experimentar en cortos independientes que no rondaban en torno a un personaje y que tenían su inspiración en canciones o poemas. Memorables son sus cortos “Moonbird” de Hubley; “Gerald McBoing Boing” y “The Unicorn and the Garden” de Bob Canon. La verdadera UPA se extinguió a finales de los años ’50, posteriormente aparecieron otras versiones en Nueva York y en Los Ángeles que no tuvieron la misma trascendencia.
Por el momento y para no cansar, dejaremos esta pequeña revisión por el mundo del cortometraje animado en este punto.


16 de septiembre de 2009

Recuento de Los Animartes


Ya pasaron más de tres años desde aquél 4 de julio (vaya fechita) que con Rafael Barbán pusimos en práctica la idea de llegar a todos nuestr@s amig@s con la mayor cantidad posible de películas animadas.
Logramos cosas que eran impensables cuando apenas hablábamos del proyecto, por ejemplo estrenar una película histórica en la animación como es “Las aventuras del Príncipe Achmed” (1926) de la alemana Lotte Reiniger, probablemente la única copia subtitulada al castellano, porque nos dimos el trabajo de subtitularla (aquí un agradecimiento a Eli Carrasco). O similar caso en “The Lost World” (1926) de Willis O`brien, el papá de King Kong.
Indudablemente hubo periodos irregulares, primero se nos ocurrió hacer los Animartes cada dos martes, luego hacerlo cada martes pero pronto se nos acabaron las películas y las ideas. Con el impulso de Perrine Escoriguel y el apoyo de la Waynatambo logramos liberar un poco la presión al proyectar dos martes en el C+C y dos martes en El Alto.
Muchos de los ciclos, debo confesarles, tuvieron que ser organizados para salvar la continuidad de las proyecciones y entregar a tiempo la agenda (no necesariamente en ese orden), sobretodo aquel de “La computadora en la animación” que tuvimos que bancárnosla un poco ocultando la cara de vergüenza, aunque sí hubo muchos niños que lo disfrutaron. O el de los making of, que no estuvo tan malo y supieron disculparnos.
Por otro lado también tuvimos rotundos éxitos, como los ciclos de Miyazaki o Takahata que estuvieron abarrotados de otakus. Pero quizá la proyección más exitosa y sorprendente a la vez fue la de “Religiones Salvajes” donde personas de toda edad (menos niños) participaron, recuerdo sobre todo a una señora muy elegante y ya entrada en años que se sentó en la primera fila y aguantó casi toda la proyección; lastimosamente nunca más la volví a ver por el C+C (¿qué habrá sido de ella?).
Obviamente junto a muchos largometrajes proyectamos muchos cortometrajes y la lista se haría interminable.
Este año, esta vez con el apoyo de Paqui Leñero, nos dimos el gusto de por lo menos estrenar un largo por mes, y estamos logrando rescatar algunas joyitas del olvido que nos guardamos para los próximos meses. Eso sí se los aseguró serán para todos los gustos.
Este recuento sirve para hacer memoria de lo que proyectamos, y agradecer a tod@s quienes nos apoyaron con su presencia. Y personalmente agradecer a Rafael allá donde esté en las europas, a Perrine por continuar con la labor y a Paqui que le esta echando muchas ganas.
Para quienes ignoren de que se trata, Los Animartes son proyecciones de películas animadas dos martes por mes en el Centro del Cómic (Espacio Simón I. Patiño, Sopocachi, Ecuador esq. Belisario Salinas, La Paz - Bolivia).
Películas proyectadas en Los Animartes




Akira - Katsuhiro Otomo
· Alice - Jan Svankmajer
· Allegro non Troppo - Bruno Bozzetto
· Azur y Asmar - Michel Ocelot
· Beetlejuice - Tim Burton
· Cool World - Ralph Bakshi
· El cristal oscuro - Jim Henson y Frank Oz
· El gato Fritz - Ralph Bakshi
· El gigante de hierro - Brad Bird
· El viaje de Chihiro - Hayao Miyazaki
· Fantasía - Walt Disney
· Final fantasy - Hironobu Sakaguchi
· Fire and Ice - Ralph Bakshi
· Furia de Titanes - Ray Harryhausen
· Heavymetal - Gerald Potterton
· Horus, el príncipe del sol - Isao Takahata
· Jasón y los argonautas - Ray Harryhausen
· Jim y el durazno gigante - Henry Selick
· King Kong - Willis O'brien
· La planete sauvage - René Laloux
· La princesa Mononoke - Hayao Miyazaki
· Laberinto - Jim Henson y Frank Oz
· Laputa, castillo en el cielo - Hayao Miyazaki
· Las aventuras del Barón Munchaûsen - Karel Zeman
· Las aventuras del Príncipe Achmed - Lotte Reiniger
· Las increibles aventuras de Wallace y Gromit - Nick Park
· Las religiones salvajes - Le Dernier Cri
· Les triplettes de Belleville - Sylvain Chomet
· Martín Fierro - Norman Ruiz y Liliana Romero
· Más vampiros en La Habana - Juan Padrón
· Meet the Febles - Peter Jackson
· Mercano el marciano - Juan Antín
· Metrópolis -  Katsuhiro Otomo
· Monkeybone - Henry Selick
· Nausicaa en el valle del viento - Hayao Miyazaki
· Omohide Poroporo -  Isao Takahata
· Páprika - Satoshi Kon
· Pesadilla antes de navidad - Henry Selick
· Pompoko - Isao Takahata
· Porco Rosso - Hayao Miyazaki
· Quién engañó a Roger Rabbit - Richard Williams
· Shrek - Andrew Adamson
· Simbad y el ojo del tigre - Ray Harryhausen
· Spirit: Stallion of the cimarron - Nelly Ashbury y Lorna Cook
· The Grinch - Charles M. Jones
· The Lost World - Willis O'brien
· The Wall - Gerald Scarfe
· Tokyo Godfather - Satoshi Kon
· Toy story - John Lasseter
· Tron - Steven Lisberger
· Tumba de luciérnagas - Isao Takahata
· Vampiros en La Habana - Juan Padrón
· Waking Life - Richard Linklater
· Yellow Submarine - George Dûning

Los Afiches del IAD

Desde el 2005, invitado por Sayoko Kinoshita, animadora y directora del Festival de Animación de Hiroshima me convertí en miembro de la ASIFA (Association International du Films D'Animation) y desde ese año a la fecha le venimos echando duro al Día Internacional de la Animación (IAD en inglés). Estos son los afiches que readecué para la celebración acá en Bolivia.

IAD 2005

IAD 2006

IAD 2007

IAD 2008

El "inofensivo" Chico larva

En julio del 2007, fui víctima del reto bloggeril de los historietistas. Esta viñeta me la dedicó Joaquín Cuevas cuando ya se le habían acabado las ideas.
Gracias Joaco, es el mejor tributo que me han dado.
http://chicolarva.blogspot.com/2007/07/da-28.html

Cuando Mercano estuvo por La Paz




Esta entrevista la realice en octubre del 2007, cuando Juan Antín estuvo en La Paz participando como Jurado del Festival de Animación Amateur - ANIMATEUR.

Hace poco tiempo que Mercano salió de los suburbios de Buenos Aires y vino a darse una vueltita por las villas de La Paz y El Alto. Por supuesto, vino acompañado de su más fiel compañero, el animador argentino Juan Antín. Juntos revivieron en carne propia algunas de las desventuras de su película, como la cámara que les robaron en la feria de la 16.
Pese a ello, se llevaron y nos dejaron muy gratos recuerdos. No dudamos en que Mercano este añorando volver a comerse un plato de chairo, o de pijchar algunas hojas de coca; y esperamos que pronto puedan hacerlo, cumpliendo con su promesa de volver a visitarnos.
En aquella ocasión hicimos esta entrevista, y queremos compartirla con aquellos que no tuvieron la oportunidad de conocerlos.

¿Como te dio por ser animador? ¿Fue algo muy meditado, o total vocación?
Fui criado en una familia de cine, mi padre es director y ha realizado más de diez largometrajes, mi madre es escenógrafa y vestuarista y lo ha acompañado en sus películas, por lo que durante mi infancia me la pasé en sus filmaciones, mirando de afuera, jugando. Luego durante mi adolescencia leí demasiada ciencia a ficción y quise ser un científico loco, por lo que al terminar el colegio fui a la universidad a estudiar Ciencias Físicas, pero luego de varios años de estudio me di cuenta que eso no era lo que quería. Comencé a dibujar, a animar, a estudiar música y me entusiasmé mucho. Así fue como decidí juntar el cine, la ciencia, el dibujo, la literatura y la música: el resultado fue la animación y desde entonces no paré.
¿De qué creación te sientes más orgulloso? 
Pues no sabría decirte, Mercano me ha dado muchas satisfacciones pero creo que Los Dioses de Lata, mi nueva película, es mi creación más importante.
¿Tu estilo está influenciado por alguien?
Por supuesto que el estilo de todo artista se va formando con referentes, aunque sea de manera inconsciente. Creo que en mi caso la influencia no viene directamente de la animación sino de la música, el cine, la literatura, el cómic, las ciencias, etc. En la animación, para nombrarte un par de referentes me gusta mucho la animación de Europa del este.
¿En que estás trabajando ahora mismo?
Ahora estoy trabajando en un largometraje stop motion sobre la conquista de América, pero vista desde la perspectiva indígena, se titula Los Dioses de Lata. Una comedia ácida sobre la verdadera historia que no nos contaron, creo que será muy controversial y llegará muy lejos.
¿Qué diferencias ha habido entre un proyecto ("Mercano…") y otro ("Dioses de lata")? ¿Se afrontaron de la misma forma?
En cada proyecto me gusta mucho experimentar. Mercano y Dioses se diferencian principalmente por su técnica. Una con dibujo animado y 3D; la otra stop motion y recortes. La manera de encararlo también fue diferente, Mercano surgió luego de hacer una serie para la televisión, junto con Ayar B. Luego de hacer casi sesenta cortos del marciano nos envalentonamos y nos hicimos el largo. Dioses, en cambio, nace directamente de una idea que, sin nada previo, la fui desarrollando y madurando con los años.
¿Cuáles son tus próximos proyectos?
En cine, mis próximos proyectos incluyen la filmación con actores. No quisiera hablar mucho de ellos porque es demasiado prematuro, pero los vengo gestando hace tiempo. También tengo pensado dedicarle más tiempo a la música, pero por puro placer.
¿Qué consejos darías a la gente que empieza con la animación?
Que sepan que todo lo que se imagina es posible. Pero que hay que tener mucha paciencia y perseverancia para concretarlo.
¿Cómo ves el panorama actual en Latinoamérica?
Creo que la animación, como el cine, está teniendo un gran auge en Latinoamérica. Hay muchas razones pero creo que la democratización de la tecnología tiene un papel fundamental. Ahora, todos pueden filmar desde sus casas o incluso hacer una película desde su celular. Lo genial de la animación es que el camino de la experimentación es muy vasto.

Álbum de fotos