30 de noviembre de 2009

Más tutoriales

Bueno, y como no sólo estoy ordenando mi área de trabajo, sino también mi compu, encontré estos tutoriales de Anime Studio que había traducido hace algunos años, cuando hacía poco que el muy recordado Moho se transformo en Animes Studio. Con la versión 6 varió un poco la interfaz y hay algunos detalles nuevos, pero creó que estos tutoriales son ideales para los amigos que empiezan con este software.
1. Básicos: http://www.easy-share.com/1908576821/tut_as01.rar
2. Dibujo: http://www.easy-share.com/1908576846/tut_as02.rar
3. Huesos: http://www.easy-share.com/1908576854/tut_as03.rar
4. Imágenes: http://www.easy-share.com/1908576865/tut_as04.rar
5. Animación: http://www.easy-share.com/1908576889/tut_as05.rar
6. Efectos: http://www.easy-share.com/1908576899/tut_as06.rar

Cien películas por un Siglo de Animación - Complemento visual 2

Para no dejar inconclusa la revisión de estas cien películas, estos son los links a los cortos del 11 al 20.


11. Neighbours, Norman MCLAREN, 1952, CA

12. Blinkity Blank, Norman MCLAREN, 1955, CA

13. Duck amuck, Chuck JONES, 1953, US

14. Harpya, Raoul SERVAIS, 1978, BE


15. Luxo Jr., John LASSETER, 1986, US.

16. Betty Boop in Snow White, Dave FLEISCHER, 1933, US

17. Creature Comforts, Nick PARK, 1989, GB

18. Tango, Zbigniew RYBCZYNSKI, 1980, PL
Zbigniew Rybczynski - Tango from thelepermessiah on Vimeo.

19. Street of Crocodiles (Ulica krokodyli), Timothy & Stephen QUAY, 1986, GB

20. Begone Dull Care, Norman MCLAREN, 1949, CA

Palabras Mayores

Entre las muchas obsesiones que tengo en mi vida, quizá la más grande es la de "coleccionar" información. Y es en ese proceso que tengo un particular deleite por tomar citas textuales de diferentes autores. Además tengo la excusa de que empecé el arduo proceso de ordenar mi lugar de trabajo para recibir el año nuevo (una tradición sólo de fin de año), y en todo ese desorden encontré ("desenterré") mi libreta de apuntes. De esta manera a partir de ahora voy a ir subiendo estas frases célebres, tratando de ordenarlas por temas. Acá les comparto las primeras:


"Los dibujos animados son en la actualidad el único arte auténtico, por que en ellos, y sólo en ellos, el artista está absolutamente libre y puede hacer lo que quiere"
Charles Chaplin


"El artista que asimile las posibilidades del cine y sea capaz de expresarse por medio de la imagen animada, podrá dirigirse a ese gran público que difícilmente visita los museos o las exposiciones pictóricas"
Pablo Picasso

29 de noviembre de 2009

Tutoriales de Maya 3D

Es muy probable, que si hubiese titulado este post "Encuentro Latinoamericano de Ivanes Castro Animadores", muy pocos o quizá nadie lo hubiese visitado. Así que como decimos acá en  Bolivia: "Tenía que vender el charque", traté de colocar un título más atractivo.

Efectivamente, este viernes y sábado, nos conocimos y encontramos con Iván Castro de Guatemala.
Para contextualizar un poco de qué estoy hablando, el 2005, cuando realizaba un Taller de Animación en Maya, recibí la grata sorpresa de que no soy el único Iván Castro que alteraba la existencia de los seres de este planeta; ¡había otro en Guatemala! y que se dedicaba prácticamente a lo mismo. Mails de por medio surgió la idea de dictar talleres conjuntamente tanto en Guatemala como en Bolivia. Pasó el tiempo y la idea se había diluido.
Por una "casualidad" (soy guionista y por ende la casualidad no existe) mARTadero, un nuevo Centro Cultural en Cochabamba lo trajo; ni cortos ni perezosos, aprovechamos en realizar nuestra Primera Asamblea Oficial, y planificamos reactivar estos y otros proyectos. Así que en febrero tendrán noticias nuestras en Bolivia, y esperamos que pronto, también en Guatemala.
Y para que no crean que es publicidad engañosa, acá les paso el link del blog de Iván (el de Guatemala) con muchos interesantes consejos sobre fotografía y animación 3D.

Y acá esta el link al tutorial que pasa a los alumnos de sus talleres, y que gentilmente se lo concede a todo aquel que quiera aprender sobre esto:

http://www.megaupload.com/?d=8XG4WCJV

Ojo, pongan comentarios.

26 de noviembre de 2009

Cuando las letras se convierten en imágenes (animadas)

Este es un sorprendente corto de los hermanos Martin y Line Andersen (Andersen M. Studio) realizado íntegramente con papel. Es un promocional para el Consejo del Libro de Nueva Zelandia, pero me queda la disyuntiva, leo un libro o sigo buscando animaciones como está...

25 de noviembre de 2009

Descubriendo a Charley Bowers

A pesar de investigar, husmear y tratar de conocer todo sobre la Animación en el mundo; una de las cosas más reconfortantes es saber que todavía hay mucho por descubrir.
Para ser honesto, nunca había escuchado de Charley Bowers, pues nunca (perdonen la redundancia) nadie lo había citado en las decenas de libros, artículos y páginas sobre la Historia de la Animación que he revisado.
Pero una de las funciones de este blog es esa, poner su granito de arena para crear una Cultura de la Animación lo más amplia posible.
A continuación les presento a Charley Bowers, uno de los pioneros en la mezcla de animación con acción real.




23 de noviembre de 2009

Una charla con Denis e Israel

Entre marzo y mayo, se realizó en La Paz - Bolivia, un Taller de Animación con el apoyo de la CKU y la Animation Workshop, fruto del mismo fue la selección de 8 compañeros que están por terminar una estancia de casi seis meses en Viborg - Dinamarca y que tendrá como culminación el estreno de "La Abuela Grillo" este 26 de noviembre..
Conjuntamente con Martine Noring (Dinamarca), fueron docentes del mismo Denis Chapon (Francia) e Israel Hernández (México), en su estancia en Bolivia nos dimos un tiempo para hablar sobre lo que nos apasiona: la animación.
Esta entrevista tenía que ser publicada en la revista digital In-Animado (haga clic en este link para bajar los In-animados) pero como la misma esta en un periodo "sabático", aprovecho esta oportunidad para publicarla.

Denis (Francia), Israel (México) e Iván (Bolivia); en una sui generis
pero inolvidable conferencia sobre Norman McLaren


¿Quiénes son Israel y Dennis?
Denis Chapon: Denis es un director/animador francés de 26 años que reside actualmente en Dinamarca donde trabaja con su proyecto de serie animada con mensaje ecológico para los niños: “World Wide Walrus”.  Egresado de la escuela Émile Cohl de dibujo, de la escuela de dirección La Poudrière.
Israel Hernández: Israel es un animador mexicano de 24 años que actualmente reside en Dinamarca donde ha trabajado en proyectos con la escuela de cine Danés y la Asociación Danesa de entretenimiento interactivo entre otros.  Realizó sus prácticas profesionales en los estudios Aardman en Bristol. Egresado de la escuela Eunoia en México y de The Animation Workshop.


¿Cómo se decidieron por ser animadores? ¿Fue algo meditado o total vocación?
Denis: Fue una vocación e igualmente meditado porque siempre me he sentido como una caricatura. Igualmente siempre he querido dibujar y crear sonidos.  Fue el mejor modo de combinar ambas pasiones.  No me interesa ganar mucho dinero.
Israel: Fue una vocación que tuvo que volverse meditada.   El cine y el dibujo siempre me han apasionado. Descubrí que uno tiene que hacerse de hábitos y de planear metas para poder convertirse en animador, uno tiene que sentir amor y pasión por la animación para poder dedicarse a ello ya que requiere de mucha paciencia y trabajo cada día.  Como todas las pasiones, define en gran parte tu estilo de vida.

¿Cómo fueron sus inicios? ¿Cómo llegaron hasta el lugar donde están?
Denis: Los inicios son difíciles ya que es mucho trabajo y uno lidia con muchas inseguridades.  Nunca me di por vencido porque me apasionaba lo que hacía y hay mucha suerte de conocer a las personas indicadas en el momento indicado, como los es Benoit Chieux, un director del estudio Fólimage y Tim Leborgne director de la residencia de artistas en Dinamarca y muchos más.
Israel: Comencé dibujando desde pequeño y buscando talleres relacionados a animación (La Matatena en México) y cine.  Después empecé a estudiar comunicación para dejarlo inconcluso y unirme a la escuela Eunoia en México donde me di en la cara con la animación tradicional y con la animación 3d. Comparto con Denis que influye mucho el tener la voluntad de no dejar la animación y la fortuna de encontrar personas indicadas en momentos indicados.  Sin embargo uno tiene que buscar estas personas y buscar esas oportunidades y no parar.  Un contacto en Eunoia me dio la oportunidad de tomar un pequeño taller de especialización en Dinamarca.  Gracias a este pequeño taller de 2 semanas, una oportunidad llevó a la otra y terminé quedándome en el Animation Workshop.

¿Qué animadores, personajes animados o películas influenciaron más en ustedes?
Denis: El trabajo de Michel Ocelot, las Trillizas de Belleville, Buster Keaton, Tex Avery, Jaques Tati entre otros porque todos han hecho obras donde se pueden apreciar poses, spacing, y musicalidad de las acciones de personajes para contar historias de un modo interesante.
Israel:  Los animadores Ryan Larkin, Ward Kimball, Milt Kahl, Bill Plympton, Jan Svankmajer, Tex Avery entre muchos más son una fuente incansable de inspiración.  Igualmente crecí con películas animadas de Disney y con series animadas de Hanna Barbera y caricaturas de Chuck Jones.   Igualmente los films de Miyazaki son a mi parecer, increíbles. Todas ellas me han inspirado en su ritmo para contar historias y en sus animaciones.  

¿Qué animaciones realizaron? ¿De cuál se sienten más orgullosos y por qué? ¿Qué proyectos nuevos tienen?
Denis: He realizado 2 o 3 cortometrajes de graduación y del que me siento más orgulloso es uno de ellos que se llama “Babette la Coquillette”, que es la historia de un macarrón que no quiere que la coman.  Además de mi proyecto de serie de televisión estoy en proceso de realizar un cortometraje animado experimental que consiste en dibujar 12 dibujos al día en papel reciclado.
Israel: He hecho un cortometraje en 3d en México, animado en 3 cortometrajes 2d en Dinamarca, un video musical, y dos videojuegos de 3d.  Uno aprende algo nuevo en cada proyecto que realiza.  La animación de la que me siento más orgulloso son aquellas que realice en mi cortometraje de graduación “Pig Me” ya que tuve el rol también de jefe de storyboard que es un área igualmente apasionante.  Actualmente existen proyectos en puerta en los estudios  Aardman y la posibilidad de realizar un cortometraje en Dinamarca paralelo a asistir una producción 3d en Viborg.

¿Qué tipo de técnica (s) de animación les atrae más y por qué?, ¿Cuál es la magia de esta técnica?
Denis: Mi técnica favorita es la de animación tradicional en papel (2d) por mi amor al dibujo y porque es la técnica, a mi parecer, más pura.  Me gusta mucho también todas las técnicas 2d digitales como cut-out en After Effects o Flash por la rapidez de ejecución y de resultados.
Israel: Creo que la técnica que me atrae más es igualmente la de animación tradicional, ya que me parece que dentro de esta técnica no existen límites para explorar la animación (excepto la cantidad de papel y lápiz).  Uno no depende de una computadora o de la flexibilidad de un muñeco para esta, es la técnica con naturaleza más orgánica y libre.  A mí parecer,  creo que es el mejor modo de aprender los principios de animación presentes en todas las técnicas que uno decida realizar.

¿Con las nuevas técnicas digitales (3D), la animación tradicional estará en crisis?
Denis: No, como siempre el hecho de que una nueva técnica aparezca pone en duda la supervivencia de la que le antecede.  Cuando salió la televisión todos creyeron que destruiría el cine; cuando salió el internet todos creyeron que la televisión no sobreviviría.  Las mejores técnicas y películas van a sobrevivir el tiempo. 
Israel: No lo creo, evidentemente las nuevas técnicas van a influenciar mucho en la industria de la animación; hay una crisis al querer reducir costos de producción y darles prioridad a otras técnicas que permiten acelerar y agilizar procesos.   Sin embargo, las nuevas técnicas digitales sean de 3d o 2d no pueden reemplazar a la animación tradicional.  Por el momento hay mucha inversión en proyectos de 3d, sin embargo los únicos que sobreviven son los que tienen una historia mejor contada y una animación mejor lograda con los principios tradicionales.  Es inevitable el que nuevas tecnologías aparezcan y creo que no es algo que se deba considerar una debilidad, sino encontrar su utilidad y sus fortalezas. 

¿Cómo está la animación en el norte de Europa? ¿Cuál es su tendencia actual?
Denis e Israel: En las producciones de largometraje, hay dos tendencias principales en Europa.  La primera tendencia es la coproducción entre diferentes países para reunir una gran cantidad de dinero que necesita la producción de un largometraje de animación, y después la difusión del mismo es en diferentes países de Europa.  Estas películas son muy comerciales con un público grande.  La segunda tendencia, que se puede apreciar en Hungría o Dinamarca es de hacer películas baratas con técnicas nuevas y baratas; con un público local; un ejemplo de estas producciones son “Rejser til Saturn” y “The District”.  Varios estudios están apostando a no perder control creativo ni presupuestos excesivos en coproducciones arriesgándose a hacer proyectos locales con menor pérdida de control y con un mayor control creativo en su equipo.

Cuéntennos un poco de la “Animation Workshop”.
Denis e Israel: Es una escuela en Dinamarca que tiene distintas áreas:  Existe una carrera para estudiar animación, igualmente existe una residencia de artistas donde uno puede solicitar apoyo para sus proyectos personales y le pueden otorgar espacios y material para realizarlos.  Existe otra carrera relativamente nueva donde se estudian Artes Computacionales; un área de Cursos para profesionales; una academia de dibujo; una incubadora de empresas de animación y algunos pequeños estudios de animación que han comenzado varios antiguos estudiantes que estudiaron en la escuela hace algunos años.  Todas estas áreas crean una comunidad de aproximadamente 200 personas. En el mismo lugar conviven estudiantes, maestros y profesionales de varios estudios de todas partes del mundo.  Hay una gran atmósfera cálida a pesar de que el clima sea frío.

Qué personalidades del mundo de la animación pasaron por allá; entiendo que Richard Williams fue uno de sus docentes.
Denis e Israel:  Hemos tenido la fortuna de conocer a personajes como Andreas Deja, Eric Goldberg, Ian McCaig, Paul Topolos, etc.  Hemos conocido a Richard Williams pero no directamente en sus clases.  Él estaba editando en los estudios Aardman sus serie de DVDs del Animation Survival Kit que estará a la venta próximamente.  Su hijo, un gran animador, Alex Williams se encuentra ahora supervisando la animación de los estudiantes de tercer año.  Igualmente hay constantemente maestros de estudios europeos y estadounidenses de producciones mayores como lo son Industrial Light and Magic, Pixar, Sony Pictures Entertainment, Disney, BlueSky, A-Film, Aardman, Cartoon Saloon, entre otros… sin embargo, no es acerca de la fama o del número de producciones o estudios que han trabajado; sino lo importante es la habilidad que tienen para compartir sus conocimientos.

Qué opinas de la animación en Latinoamérica, conocen algo de ella.
Denis: No hay difusión grande en Europa acerca de lo que sucede aquí.  Yo no conocía nada.  Cuando surgió esta oportunidad tenía muchas expectativas de ver el trabajo que se realiza aquí y lo que he visto me ha impresionado.
Israel: Yo conocía algo de animación en México, desde el cortometraje de “El Héroe” de Carlos Carrera, igualmente el trabajo de René Castillo (que estuvo íntimamente ligado con la escuela Eunoia en un determinado momento) y de Luis Tellez.  Fue increíblemente inspirador el conocer personas que estaban apostando en Latinoamérica a contar historias con animación.  Conocía el trabajo de algunos animadores Brasileños pero desconocía tanto talento que había en Sudamérica, como Walter Tournier, Thomas Wells y Jesús Perez.  Creo que existe un talento impresionante en Latinoamérica y que orgullo que animadores latinoamericanos estén tomando riesgos y retos y apuestan por animaciones tan complejas y vanguardistas.


Si bien, la animación en Bolivia está en una etapa embrionaria, ¿cuáles son los caminos que deberíamos recorrer para que la misma evolucione?
Denis: Parece ser que existe una tradición comercial en Norteamérica. Igualmente una tendencia experimental en Europa, y una tendencia más enfocada a la industria como tal en el Oriente.  Aquí creo que la tendencia, por lo que he podido recolectar de mi experiencia hasta ahora, es el que existe un gran punto fuerte político y mensajes importantes que necesitan ser escuchados en el mundo.  Necesitamos esta tendencia.
Israel: Concuerdo con Denis que es importante el no caer en tradiciones o tendencias de otros países.  El querer imitar producciones norteamericanas no lleva a ningún lado.  Aclaro que no quiere decir que uno no aprenda y estudie la realización y metodología de otras producciones; sin embargo, aquellas producciones que marcan cambios son aquellas que se arriesgan a ser diferentes.  Creo que existe un talento impresionante en Bolivia, existe mucho por hacer, pero igualmente se tiene que aprovechar el terreno virgen en este campo.  No tener miedo a tomar riesgos narrativos, experimentales que estén bien animados.  Creo que la clave para que la animación Boliviana florezca está en la instrucción constante y en la creación de metodologías eficientes para realizar proyectos animados;  existen demasiados proyectos en cajones y cuadernos; necesitan realizarse.

¿Qué consejos darían a aquellas personas que quieren iniciarse en el mundo de la animación?
Denis: No tengo tanta experiencia para responder esta pregunta, pero en mi vida diaria está el dibujar todos los días. Después, el tocar música.  Por último, como el mundo de la animación no es tan grande, recomendaría el permanecer abiertos, felices y humildes.  Ya que igualmente yo no quiero que el mundo de la animación me rechace.
Israel: Observar, dibujar y practicar.  El hacerse de hábitos de observación y análisis es muy necesario.  El dibujo es una herramienta clave para plasmar gestos, ideas, sentimientos, exageraciones, ritmos, etc.  Ver y analizar animaciones, movimientos, actuaciones, cine y música.  Concuerdo con Richard Williams cuando explica que es necesario tener una vida para poder darle vida a tus personajes y a tus historias.   Es verdad que el mundo de la animación no es tan grande como parece, así que el ser abierto, humano  y el compartir conocimientos es vital ya que la animación es un trabajo en equipo. Se necesita aprender a organizarse para que se realicen proyectos de animación a pesar de los límites que existan.

Algún comentario que quieran agregar.
Denis e Israel: Si ahora el árbol de la animación Boliviana es pequeño, creo que va a crecer muy alto y muy pronto con la ayuda de la Pachamama.  Si podemos ser una ramita de este árbol nos sentiremos muy orgullosos.

Estreno Mundial de "La Abuela Grillo"


Este jueves 26 de noviembre en la Big Classroom de la Animation Workshop se realizará el estreno mundial del cortometraje de animación boliviano - danés "La Abuela Grillo".
Desde la distancia mil felicidades y todo el apoyo a nuestros compañeros (Alejandro, Cecilia, Joaquín, Mauricio, Miguel, Román, Salvador y Susana).

20 de noviembre de 2009

Cien películas por un siglo de animación - Complemento Visual 1


La Animación nació oficialmente el 28 de octubre de 1892, con las primeras proyecciones de "Las Pantomimas Luminosas" de Emile Reynaud por medio de su Teatro Óptico. Pero la fascinación que trajo las fotografías en movimiento, mató de manera temprana esta forma de espectáculo.

No tardó nuevamente en surgir como ave Fenix, con los primeros experimentos de George Melies, Segundo de Chomón, Stuart Blackton y Emile Cohl. Brindando la magia de que el cine carecía.
Por ello, sólo corregiría el título en este post: "Cien películas por un siglo de Cine de Animación"

Y tomando como referencia la lista que gentilmente nuestro amigo Chiqui ha posteado, les adjunto algunos links...

1. Gertie the Dinosaur, Winsor McCay, 1914, US

2. Fantasmagorie, Emile Cohl, 1908, FR

3. Moznosti dialogu, Jan Svankmajer, 1982, CZ

4. Crac!, Frédéric Back, 1981, CA

5. L'homme qui plantait des arbres, Frédéric Back, 1987, CA

6. Shazka skazok, Youri Norstein, 1979, SU

7. Une nuit sur le mont Chauve, Alexandre Alexeieff - Claire Parker, 1933, FR

8. A Colour Box, Len Lye, 1935, GB

9. L'Tdee, Bertolt Bartosch, 1931, FR









10. La Rue, Caroline Leaf, 1976, CA


Cien películas por un Siglo de Animación


Cien películas por un Siglo de Animación


El primer siglo de animación ha llegado y con ello la oportunidad para revisar los cortometrajes animados mas representativos de la primera centuria. Para ello se convocó a 30 especialistas de todo el mundo a que dieran su opinión sobre los cien mejores cortos animados desde que apareció la animación con Émile Chol. En colaboración con Studio and Variety y el Festival Internacional de Annecy 2006 se presentó la lista finalista a este honor.


  1. Gertie the Dinosaur, Winsor MCCAY, 1914, US
  2. Fantasmagorie, émile COHL, 1908, FR
  3. Moznosti dialogu, Jan SVANKMAJER, 1982, CZ
  4. Crac !, Frédéric BACK, 1981, CA
  5. L'homme qui plantait des arbres, Frédéric BACK, 1987, CA
  6. Shazka skazok, Youri NORSTEIN, 1979, SU
  7. Une nuit sur le mont Chauve, Alexandre ALEXEÏEFF, Claire PARKER, 1933, FR
  8. A Colour Box, Len LYE, 1935, GB
  9. L'Idée, Berthold BARTOSCH, 1931, FR
  10. La rue, Caroline LEAF, 1976, CA
  11. Neighbours, Norman MCLAREN, 1952, CA
  12. Blinkity Blank, Norman MCLAREN, 1955, CA
  13. Duck amuck, Chuck JONES, 1953, US
  14. Harpya, Raoul SERVAIS, 1978, BE
  15. Luxo Jr., John LASSETER, 1986, US.
  16. Betty Boop in Snow White, Dave FLEISCHER, 1933, US
  17. Creature Comforts, Nick PARK, 1989, GB
  18. Tango, Zbigniew RYBCZYNSKI, 1980, PL
  19. Street of Crocodiles (Ulica krokodyli), Timothy & Stephen QUAY, 1986, GB
  20. Begone Dull Care, Norman MCLAREN, 1949, CA
  21. Le Petit Soldat, Paul GRIMAULT, 1947, FR
  22. What's Opera, Doc?, Chuck JONES, 1957, US
  23. Father and Daughter, Michaël DUDOK DE WIT, 2000, NL, GB
  24. Red Hot Riding Hood, Tex AVERY, 1943, US
  25. Ruka, Jiri TRNKA, 1965, CZ
  26. Steamboat Willie, Walt DISNEY, Ub IWERKS, 1928, US
  27. Le Nez, Alexandre ALEXEÏEFF, Claire PARKER, 1963, FR
  28. La gazza ladra sinfonia, Giulio GIANINI, Emanuele LUZZATI, 1964,IT
  29. Gerald Mc Boing Boing, Robert CANNON, 1950, US
  30. La Joie de vivre, Anthony GROSS, Hector HOPPIN, 1934, FR
  31. Miest kinooperatora, Ladislas STAREWITCH, 1911, RU
  32. Pas de deux, Norman MCLAREN, 1967, CA
  33. La Faim, Peter FöLDES, 1974, CA
  34. Girls Night Out, Joanna QUINN, 1986, GB
  35. Satiemania, Zdenko GASPAROVIC, 1978, YU
  36. Komposition in blau, Oskar FISHCHINGER, 1935, DE
  37. La Traversée de l'Atlantique à la rame, Jean-François LAGUIONIE, 1978, FR
  38. Moonbird, John HUBLEY, Faith ELLIOT, 1959, US
  39. Den Offentlige Røst, Lejf MARCUSSEN, 1988, DK
  40. Coal Black and De Sebben Dwarfs, Bob CLAMPETT, 1943, US
  41. Free radicals, Len LYE, 1979, US
  42. La Course à l'abîme, Georges SCHWIZGEBEL, 1992, CH
  43. Vincent, Tim BURTON, 1982, US
  44. Franz Kafka, Piotr DUMALA, 1991, PL
  45. Dojoji, Kihachiro KAWAMOTO, 1976, JP
  46. Entre deux sœurs, Caroline LEAF, 1990, CA
  47. Seriy volk i krasnaïa chapotchka, Garri BARDINE, 1990, SU
  48. Balance, Christoph LAUENSTEIN, Wolfgang LAUENSTEIN, 1989, RF
  49. Lojik v toumane, Youri NORSTEIN, 1975, SU
  50. When the Day Breaks, Wendy TILBY, Amanda FORBIS, 1999, CA
  51. Rooty toot toot, John HUBLEY, 1952, US
  52. The Skeleton Dance, Walt DISNEY, 1929, US
  53. King Size Canary, Tex AVERY, 1947, US
  54. Frank Film, Frank MOURIS, 1973, US
  55. The Flying Man, George DUNNING, 1962, GB
  56. Egged On, Charley BOWERS, 1926, US
  57. Le Paysagiste, Jacques DROUIN, 1976, CA
  58. Jumping, Osamu TEZUKA, 1984, JP
  59. Harvie Krumpet, Adam Benjamin ELLIOT, 2003, AU
  60. The Wrong Trousers, Nick PARK, 1993, GB
  61. Omboro film, Osamu TEZUKA, 1985, JP
  62. Damon the Mower, George DUNNING, 1972, GB
  63. Fast Film, Virgil WIDRICH, 2003, AT, LU
  64. Geri's Game, Jan PINKAVA, 1997, US
  65. L'Horrible, Bizarre et Incroyable Histoire de Monsieur Tête, Jan LENICA, Henri GRUEL, 1959, FR
  66. Ryan, Chris LANDRETH, 2004, CA
  67. Café Bar, Alison DE VERE, 1974, GB
  68. Repete, Michaela PAVLATOVA, 1995, CZ
  69. Ego jena kouritsa, Igor KOVALIYOV, 1989, SU
  70. Atama Yama, Koji YAMAMURA, 2002, JP
  71. Out of the Inkwell : Invisible Ink, Dave & Max FLEISCHER, 1921,US
  72. 78 tours, Georges SCHWIZGEBEL, 1985, CH
  73. The Sinking of the Lusitania, Winsor MCCAY, 1918, US
  74. Closed Mondays, Will VINTON, 1974, US
  75. Cat's Cradle, Paul DRIESSEN, 1974, CA
  76. Les Trois Inventeurs, Michel OCELOT, 1980, FR
  77. The Big Snit, Richard CONDIE, 1985, CA
  78. The Sandman, Paul BERRY, Colin BATTY, Ian MACKINNON, 1991, GB
  79. The Blitz Wolf, Tex AVERY, 1942, US
  80. Feeling from Mountain and Water, Te WEI, Ma KEXUAN, Yan SANCHUN, 1988, CN
  81. La Demoiselle et le Violoncelliste, Jean-François LAGUIONIE, 1964, FR
  82. Le Chapeau, Michèle COURNOYER, 1999, CA
  83. Lev a pisnicka, Bretislav POJAR, 1959, CZ
  84. The Sand Castle, Co HOEDEMAN, 1977, CA
  85. Apel, Ryszard CZEKALA, 1970, PL
  86. A, Jan LENICA, 1964, FR, RF
  87. Der Fuehrer's Face, Jack KINNEY, 1943, US
  88. Strojenie instrumentow, Jerzy KUCIA, 2000, PL
  89. Le Pas, Piotr KAMLER, 1974, FR
  90. Popeye the Sailor Meets Sinbad the Sailor, Dave FLEISCHER,1936, US
  91. Great, Bob GODFREY, 1975, GB
  92. Au bout du monde, Konstantin BRONZIT, 1998, FR
  93. Felix in exile, William KENTRIDGE, 1994, ZA
  94. The Band Concert, Wilfred JACKSON, 1935, US
  95. Le Concert de M. et Mme Kabal, Walerian BOROWCZYK, 1962, FR
  96. Seiltänzer, Raimund KRUMME, 1986, RF
  97. Hotel E, Priit PÄRN, 1992, EE
  98. Film-film-film!, Fedor KHITRUK, 1968, RU
  99. Les Jeux des anges, Walerian BOROWCZYK, 1964, FR
  100. Flux, Christopher HINTON, 2002, CA

17 de noviembre de 2009

Y los ganadores son...


Un poco más relajado, después de los correteos de octubre, me doy el "tiempito" para publicar este post que algunos amigos me lo habían reclamado.
A continuación transcribo partes del acta del Jurado.


Premio del Jurado
"Norman McLaren"
Ganador del Festival ANIMATEUR

"La Competitiva" de Adriana Delfino y Hernán Cieza

"El jurado decidió destacar con el Gran Premio del Jurado, a la obra que demostró un gran trabajo y dominio técnico, tanto del lenguaje cinematográfico, como del stop motion, del diseño de personajes y de la puesta en escena que permitió crear un universo complejo y único, que a pesar de que se alejan de lo real en su apariencia, logran ser creibles dentro de la fantasía creada para narrar una historia llena de reflejos humanos."


Mejor Animación
Categoría Argumental

"Jutam" de Jaqueline Calatayud y Rodny Montoya

"Premio otorgado al corto que en evaluación de este jurado, logró manejar con acierto la narración de una historia que remite de inmediato a la cultura popular y la replantea en un universo de referencias y texturas nacionales, empleando para ello una técnica sencilla y correcta."

Mención
Categoría Argumental

"El Cuento del Tío" de Alfredo Averanga y Bernardo Rojas

"Al encontrar una narración clara y directa, además de su riqueza paródica que nos remite a los primeros años del cine animado y que sin embargo logra manejar con acierto un gag visual apoyado en el 'Guiño al espectador'."

Mejor Animación
Categoría Videoclip

"La Subienda" de Alfredo Averanga

"Premio otorgado al videoclip que tuvo un manejo coherente entre la gráfica y la música, además de creatividad para lograr personajes divertidos que logran recrear un mundo musical popular."





En la votación del público las cosas fueron bastante reñidas y el ganador lo hizo por un mínimo margen en el conteo.
Selección del Público

"Ciudad despute" de Jaime Torrico

"Finalmente este Jurado quiere destacar el trabajo esforzado de cada uno de los participantes de esta muestra, la animación es un recurso maravilloso y útil para narrar nuestras propias historias, muchas veces la falta de facilidades para acceder a conocimientos, equipos y oportunidades son reemplazadas con empeño, ingenio y vocación..."

15 de noviembre de 2009

Una corta Historia de Amor

Este corto, lo había vista hace casi dos años, y no de ja de sorprenderme. Por fin lo pude encontrar, así que se los linkeo.
El autor es Carlos Lascano, un español que hace mucho tiempo que se las trae. Y no dejen de visitar su blog (esta en inglés pero vale la pena).

A SHORT LOVE STORY IN STOP MOTION from Carlos Lascano on Vimeo.

Un Videojuego a la Italiana

No tengo más palabras... sólo disfrútenlo.

9 de noviembre de 2009

Imágenes del ANIMATEUR

Me costo un poco quitarme la pereza después del ANIMATEUR, pero acá les subo un registro gráfico.
Javier Prado en el ANIMATEUR



Las proyecciones públicas





Javier Prado en sus conferencias


La Clausura con "El Poeta Danés"




Un videoclip para no perdérselo


Una muestra más de que con pocos recursos y una elevada dosis de creatividad, se pueden hacer genialidades.
Un videoclip del artista israelí Oren Lavie.

4 de noviembre de 2009

La Curaduría. Nuevo Bloque

Curaduría: El curador es un crítico o autoridad en artes 
visuales quien da un respaldo académico a la exposición y 
selecciona y determina las obras a exponer.

Criticón, si lo soy; autoridad en artes, ni yo me la creo. Lo que si soy, un apasionado por ver cortos animados.
Así que desde este espacio voy a linkear diferentes cortos animados que por alguna u otra razón me impactaron.
Leyendo esto, creo que mejor debería llamar a este bloque la CARADURÍA, espero sugerencias.

Birthday Boy es un cortometraje del coreano Sejong Park, que a través de la inocencia de un niño y la ilusión del regalo de cumpleaños relata el horror de la guerra.
Fue nominada al Oscar el 2004, año en que ganó Ryan de Chris Landreth

Birthday Boy

La Nuez en el Centro del Cómic


Una visita al Espacio Simón Patiño dedicado al Comic en Bolivia


Entre la Av. Ecuador esquina con Belisario Salinas (Edificio Guayaquil) en La Paz -Bolivia se encuentra uno de los pocos centros culturales de la región dedicados al comic y la animación, el Espacio Simón I. Patiño es un centro cultural muy activo de iniciativa privada que promueve la creación y la investigación en el ámbito de las Artes Visuales como el Comic, animación, pintura ademas de la Literatura, la Música y las Ciencias Humanas, organizando actividades donde no es raro encontrarse con historietistas bastante reconocidos como Gimenez, Liniers, Olivares, Sixto Valencia, o David Mangiarotti que se unen a una brillante generación de autores locales como Joaquín Cuevas, Jorgete (Jorge Siles), el cubano boliviano Frank Arbelo, entre muchos otros . Las secciones que componen el ESIP son: Sala de exposiciones/Auditorio, Centro de Documentación en Artes y Literaturas Latinoamericanas (CEDOAL),Centro del Cómic C+C Espacio, y Centro de Acción Pedagógica (CAP). Nosotros tuvimos la suerte de ser invitados a la celebración del Día Mundial de la Animación por el festival Animateur y de paso conocer este centro, por supuesto el C+C Espacio dedicado al Comic aparte de ver el avance de los colegas animadores llamo de inmediato nuestra atención. Aquí les dejo un testimonio fotográfico de lo que encontré.

De inmediato el frontis del C+C Espacio nos indica que estamos en el lugar indicado, la altura por suerte no fue molestia en ningún momento, por supuesto solo caminamos , no corrimos porque estar a una altitud variable de 3.000 y 4.100 metros a nivel del mar era un dato que solo un iluso ignoraría.

El C+C Espacio está abocado a la difusión y promoción del Arte Secuencial (historieta), la animación, y la ilustración. A través de exposiciones, presentación de nueva publicaciones y de la proyección de ciclos de animaciones (Animartes), salones de lectura, y organización de eventos.

El promedio de personas que visitan este espacio dedicado al comic y la animación es de 40 personas, por la celebración del Animateur la atención fue restringida, una de los contrastes mas grandes de esta ciudad de por si ya bastante contrastada, fue a pesar de tan loable labor cultural los medios (llenos de noticias y noticieros sobre todo en plena campaña política) viven en una realidad paralela y manipulada, de inmediato recordé las épocas de el fujimorato.

Francisco Leñero es a pesar de su apariencia de rudo jugador de Rugby una persona con una gran sensibilidad y visión sobre el arte, el centro no puede estar en mejores manos que las de este moderno Quijote sin horario para trabajar en favor de que las artes secuenciales y la ilustración tomen un rol protagónico en Bolivia, ojala que consiga mas respaldo y apoyo en su labor, nosotros desde ya lo hemos invitado a que forme parte de los colaboradores del blog y nos hemos puesto tambien la camiseta de su causa por esos lares.

Ivan Castro alguien que sin duda también merece estar en el santoral de la labor cultural, gracias a él pudimos dictar una charla en la escuela del Alto en medio de un a protesta y posible toma de local que de inmediato nos hizo sentir en casa. Iván es uno de los animadores que mas llevan bregan tratando de incentivar la animación, de hecho participamos gracias a su invitación del primer encuentro de animadores locales yo estoy seguro que a pesar de las dificultades del medio que lo rodea pronto estaremos escuchando hablar mas de sus propias producciones, y la del resto de colegas. También contaremos con Iván dentro de los colaboradores de este blog.

El Centrocomics, me parece que es único en su tipo en Latinoamérica, la biblioteca cuenta con con más de 2500 libros y revistas de todos los continentes (Sudamérica, Estados Unidos, Asia y Europa), en español, francés, portugués e inglés. uno encuentra comics clásicos, novelas gráficas, fanzines, libros, mangas, la variedad y calidad de los títulos era espectacular , el viaje ya valía la pena tan solo de haber conocido este espacio, verdadero reducto del buen cómic internacional. Al respecto de la animación la Videoteca es apabullante en títulos relevantes para aquel que ame la animación.

El espacio tiene actualmente una muestra de esculturas hechas con alambre, que si estan en estos momentos por La Paz no deben de perdérsela.

De la biblioteca, el Tarzan de Harold Foster

Winsor Mc Cay el pequeño Nemo

José Luís salinas y El último de los Mohicanos

El Duende que camina (El Fantasma) Lee falk

La Antorcha Humana de carl Burgos

Inmigrantes de Shaun tan

El maestro David Mangiarotti nos muestra a su personaje Harry White, escrito por Wood y dibujado por el en el año 74 para la revista Intervalo. Don David es realmente un maestro del genero que debe dejar escuela , pues su conocimiento no solo abarca la técnica del dibujo y la historieta sino que él mismo es una enciclopedia de la historia del comic en su país , Argentina.

Francisco, Iván y David, muchas gracias por todo.
C + C Espacio

Av. Ecuador 2503 esq. Belisario Salinas
Edificio Guayaquil (Planta Baja)
Casilla 3289

Telf.: + 591 -2- 2410329
Interno responsable (Francisco Leñero): 223
Interno auxiliar (Andres Choque): 222

email: centrocomics@fundacionpatino.org

Horarios de atención:
Lunes - Martes - Miércoles - Viernes 16:00 - 20:00
Jueves 17:00 - 21:00


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