15 de septiembre de 2019

Personaje: Objetivo - Motivación


La pieza fundamental de una historia es el PERSONAJE.

Como lo mencionamos en el post anterior, una historia consiste en “un personaje al que se le presenta un conflicto y trata de resolverlo”.
Para que un personaje funcione dentro de una historia requiere de dos “elementos” que con mucha frecuencia solemos no considerar o no darle la importancia requerida: el OBJETIVO y la MOTIVACIÓN.

Todos tenemos un deseo, sueño o una necesidad insatisfecha: y nuestro personaje también. Este es el OBJETIVO.

Nuestros personajes siempre deben iniciar una historia “queriendo” o “deseando” algo. Sea intentando cambiar su situación inicial o tratando de mantenerla. Ralph el demoledor, Mr. Increíble y el Rayo McQueen buscan reconocimiento; Woody, Bolt, Shreck y Marlin, el padre de Nemo, mantener su statu quo.
Retomando los ejemplos del anterior post, en el primero vemos una locomotora cuyo objetivo es llegar a tiempo a su estación. En el segundo, el amor entre la pareja de pulpos, y en el tercero mantener la “normalidad” entre la bandada de pájaros.
Si conocemos el “objetivo” de nuestro personaje, sabremos con mayor certeza donde atacarlo y provocar un CONFLICTO que dé inicio a nuestra historia.

Un tip que hace mucho más interesante y humano el objetivo de un personaje es condimentarlo con “algo” de mezquindad. Nuestros personajes no son reinas de belleza que quieren “la paz para todo el mundo”. Sino deben ser tan genuinos y defectuosos como cualquier ser humano. O analicen como son y qué es lo que quieren personajes, que a mi parecer son los mejores que se han creado en los últimos tiempos: Sheldon Cooper, Gregory House, Jack Sparrow o el insustituible Homero Simpson.

Es evidente que el objetivo inicial del personaje, no necesariamente será su objetivo final en la historia. Es lo que en términos “guionísticos” podríamos denominar “lo que quiere y lo que en realidad necesita”. Todo esto lo abordaremos en posteriores post.

Volviendo a lo que nos incumbe, y en el caso particular de historias cortas, la magnitud en la que “ataquemos” el OBJETIVO del personaje debe afectarlo de manera tal que lo impulse a actuar. Esta es la MOTIVACIÓN.
Debemos lograr que el CONFLICTO ponga en “riesgo” algo de suma importancia para el personaje y no tenga otra alternativa que enfrentarlo.

«Un "tesoro" que ganar o una "fortuna" por perder, debe comprometer y motivar al personaje para enfrentar el conflicto»

En historias largas, tendremos más tiempo y oportunidades para golpearlo repetidamente hasta que reaccione y decida actuar.


Esto, por el momento.
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4 de septiembre de 2019

Escribir una historia para animación


Escribir una historia para animación puede ser tan sencillo o tan complicado como te lo plantees.

En muchas ocasiones, me he topado con amigos y conocidos que entusiasmados se me aproximaban con una fabulosa idea para animación. La mayor parte de las veces, por “ingenuidad” y desconocimiento de lo que implica hacer animación, me planteaban historias rimbombantes con multitud de personajes, escenarios, y acciones tan fantásticas y complejas que probablemente PIXAR lo repensaría antes de encarar proyectos de esa magnitud. Y por suerte, en muy poca medida, gente proveniente del cine y el audiovisual que con mucha arrogancia planteaba su historia como “idónea” para animación.
Y en este aspecto soy muy radical, que escribas para cine no te asegura que puedas hacerlo para animación, y mucho menos si no conoces o no has experimentado con el proceso de animación. Como muy claramente Bob Camp (Co-director de Ren & Stimpy) lo decía:

«Los mejores dibujos animados de la historia han sido escritos por animadores, no por guionistas. La nuestra es una teoría muy firme: si no sabes animar, no te dejamos escribir»

Y para reforzar este punto de vista, Walt Disney dijo:

«Los guionistas cinematográficos no nos han sido nunca de mucha utilidad. Casi todos nuestros ideadores de historias han comenzado, hace años, como animadores. Piensan y narran en términos de dibujos animados»

Para cerrar este tema y dejar de meter cizaña con los amigos cineastas. Recuerdo, a manera de anécdota, cuando alumnos de la escuela de cine me preguntaban por qué no se hacía un Taller de Animación con ellos… en tono de broma, pero cada vez más convencido de la veracidad de esta afirmación, les respondí: Cine es pre-grado. Animación, post-grado.
Bueno, para escribir una historia para animación lo primero y obviamente lo que necesitamos saber es ¿Qué es una historia?
Pues, simple y llanamente una Historia es:

«Un personaje al que se le presenta un conflicto y trata de resolverlo»

Así de simple. Veamos un ejemplo…
“Analizando” la historia primero vemos una optimista y trabajadora locomotora (Planteamiento), una sección del riel falta y detiene su camino (Detonante) presionada por el vagón retrocede e imagina su fin en el basurero por no llegar a tiempo (Crisis). Toma la decisión y enfrenta el obstáculo (Clímax), continúa su camino para llegar a tiempo (Resolución).
Estos son en esencia los "puntos básicos" que debe contener una historia:
  • Planteamiento. Presentamos al Personaje y su contexto.
  • Detonante. Introducimos un Conflicto que pone en "caos" el mundo del Personaje.
  • Crisis. El Conflicto "crece tanto" que "obliga" al personaje a actuar.
  • Clímax. El Personaje "enfrenta" el Conflicto donde puede "ganar", "perder" o “ganar a medias”.
  • Desenlace. Dependiendo del "resultado" se presenta un nuevo contexto.


Veamos otro ejemplo:
Una pareja de pulpos enamorados (Planteamiento), se llevan al pulpo hembra (Detonante), el pulpo macho se imagina a su amada convertida en “ceviche” (Crisis) el pulpo se lanza a su rescate (Clímax), ambos logran librarse del hombre, pero… (Resolución).
“Analicemos” un último y archiconocido ejemplo:
En este caso vemos una bandada de pájaros posándose en un cable. Físicamente idénticos y con una actitud agresiva muy similar, por lo que actúan como un solo personaje (Planteamiento). Aparece un “pajarote” amistoso (Detonante); éste se inmiscuye en la bandada (Crisis). Descubren que picándole los dedos de las patas pueden librarse de él (Clímax), pero el resultado no es el que esperaban (Resolución).
Te sugiero analizar cortos preferentemente animados y busca si cumplen con estos puntos, más adelante y paso a paso iremos "complejizando" esta estructura. 
Es todo por el momento.

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